La muestra colectiva “Jardines Mecánicos” reúne obras realizadas entre 1968 y 1975 por el maestro peruano Carlos Revilla, junto a piezas inéditas del fotógrafo peruano Héctor Delgado y el debut en el país del escultor británico James Jessiman.

El 27 de febrero, la Galería ENLACE da inicio a su programa expositivo 2026 con Jardines Mecánicos, una exposición colectiva que articula un diálogo entre generaciones, geografías y materiales. La muestra reúne obras de Carlos Revilla (1940–2021) junto a piezas inéditas de Héctor Delgado y marca la primera presentación en el Perú del escultor británico James Jessiman.

Separados por décadas y contextos, los tres artistas comparten un mismo impulso: imaginar alternativas cuando los sistemas conocidos comienzan a fallar. En un presente atravesado por signos de agotamiento tecnológico, ecológico y espiritual, la exposición propone un recorrido que avanza del colapso hacia la transformación.

Figura clave del arte peruano contemporáneo, Carlos Revilla desarrolló un universo simbólico donde lo orgánico y lo mecánico se funden sin jerarquías. Vinculado al grupo surrealista en Europa y cercano a Salvador Dalí, su obra transitó del surrealismo al realismo mágico, construyendo escenas cargadas de erotismo, ironía y tensión crítica frente a las promesas de la modernidad. Las piezas reunidas en esta exposición fueron realizadas entre 1968 y 1975, un periodo especialmente representativo dentro de su producción artística.

Desde otra generación, Héctor Delgado presenta una serie inédita de collages construidos a partir de archivos impresos. Sus piezas funcionan como ecosistemas visuales donde lo fragmentario y lo marginal dejan de ser residuos para convertirse en principio de reorganización, dando lugar a organismos híbridos y nuevas formas de coexistencia.

En diálogo con ambos, el británico James Jessiman exhibe por primera vez en Lima sus esculturas en bronce, en las que conecta formas florales y dispositivos tecnológicos que parecen activarse por emociones humanas. Su trabajo explora el deseo como fuerza de transmisión y reinvención simbólica. Con formación en el Royal College of Art de Londres y presentaciones recientes en circuitos internacionales, el futuro en su obra se articula desde la investigación, el viaje y la ficción.

Curada por Tarissa Revilla y Micaela Mercado, ambas integrantes del equipo de ENLACE, Jardines Mecánicos propone una línea curatorial in-house que apuesta por cruces generacionales y materiales, enriqueciendo la lectura del arte contemporáneo en la escena local.

Más que una ruptura, la exposición propone una transición: del cuerpo y la máquina en tensión al organismo híbrido; del fragmento al ensamblaje ritual. Jardines Mecánicos podrá visitarse hasta el 7 de abril de 2026.

> Horario de atención y dirección del ENLACE:

• De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.  
• Camino Real 1123 – Piso 2, San Isidro, Lima, Perú

Sobre los artistas participantes:

Carlos Revilla (Francia, 1940 – Lima 2021)

Hijo de diplomático peruano y madre francesa. La profesión de su padre, su formación artística y su trayectoria le han llevado a vivir en diferentes países, sin perder nunca sus raíces peruanas.

En España estableció vínculos con el grupo surrealista, especialmente influenciado por la visión del movimiento que tenía Salvador Dalí, con quien compartió una gran amistad.

Después de la muerte de André Breton, fue convocado por Eduard Jaguer en París para participar del Grupo Phases, donde organizaron exposiciones del grupo en el sur de Francia, Bélgica y Alemania, entre otros países de la región. Permaneció en el grupo hasta principios de los 80’.

Del Surrealismo al Realismo Mágico, las obras de Carlos Revilla están cargadas de símbolos que nos hablan de su mundo interior. Su pintura también se caracteriza por el erotismo y la particular presencia de la figura femenina. Retratos y figuras que se fusionan con otros elementos, ya sean tecnológicos, formas orgánicas o paisajes, y que vemos con apariencia de total normalidad.

James Jessiman (Scarborough, 1990)

Escultor, docente, escritor y editor británico radicado en Londres, conocido por fusionar motivos naturales con estética de ciencia ficción y antigüedades. Su obra explora el deseo, la transmisión y las relaciones entre humanos y objetos.

Creció en Scarborough dentro de una familia de anticuarios, lo que despertó su interés temprano por los objetos, la escasez y el coleccionismo. Se formó en Leeds College of Art, obtuvo un BA en ilustración en Kingston University y un MA en grabado en el Royal College of Art.

Su práctica se centra en esculturas basadas en formas florales como tulipanes y orquídeas, fundidas en bronce pintado o metal pulido para crear “faros” y portales de anhelo. Entre sus influencias destacan la Tulipomanía de 1630, las teorías de Jean Baudrillard sobre el coleccionismo y los bronces vieneses policromados de principios del siglo XX. También nutre su trabajo con viajes de investigación, incluyendo pastizales de tulipanes en Uzbekistán y una visita en 2025 al Lago Titicaca en Perú.

Entre sus obras clave se encuentra Terraformer (2023), una serie de especies de tulipanes inventadas en bronce presentada en Miami; y Gates of Desire (I) & (II) (2025), su primera instalación exterior para el recorrido Modern Nature de Frieze Studios, ubicado en Sloane Street, que representa la dinámica entre transmisor y receptor en la búsqueda del deseo.

Además, Jessiman es patrono y curador de 020 Desk Zero, una línea telefónica de poesía disponible 24 horas, inspirada en proyectos de los años sesenta como Dial-a-Poem. También dirige la editorial Desk Zero, donde publicará títulos como Running with Words de Steve Belowsky y Wrongness de Ruth Novaczek en 2026.

Héctor Delgado (Lima, 1986)

Fotógrafo egresado del Centro de la Imagen (2010), se ha especializado en la técnica del fotomontaje análogo y animación stop motion a partir del uso de distintos archivos de revistas como materia prima para desarrollar cada proyecto e investigación. En el 2010 comenzó un proyecto editorial llamado Grumos, 1. Parte de una sustancia que se coagula. 2. m. Conjunto de cosas apiñadas y apretadas entre sí.

Ha presentado diversos proyectos artísticos en el Centro de Imagen (2014), Espacio Fundación Telefónica (2015), Galería Fórum (2017), Corriente no ficción, encuentro latinoamericano de cine no ficción (2018). Ha autopublicado el Libro Eclipse de Sol (2018), el cual ha sido finalista en Felifa (2018) y Tinta, (2018). 

Paralelamente ha dictado distintos talleres de proyectos, publicaciones y animación a partir del fotomontaje. Actualmente se encuentra en etapa de post producción de su primer largometraje animado titulado Los Hijos del Sol Negro.