Edición 4

Edición 4: Año 2020

Lanzamiento: 5 de diciembre de 2020

Con el mismo entusiasmo de siempre, les presentamos nuestra cuarta edición digital titulada Año 2020, donde la mayoría de las/os artistas expresan sus sentires sobre los efectos de la crisis sanitaria y demás expresiones sobre su entorno social y personal. Esperamos que disfruten esta selección de 50 artistas provenientes de diferentes zonas de Perú y del extranjero (Bolivia, Argentina, Cuba, Uruguay y México). Portada: Pintura «Cautiverio» de Lennin Vasquez.

Edición N°4: Año 2020

Colaboradores

Aarón Alva Hurtado
(Lima, Perú. 1987). Licenciado en la especialidad de guitarra por la Universidad Nacional de Música. Se ha presentado en diversos escenarios de Lima y provincia como solista y miembro de distintos elencos. Ganador en concursos de guitarra clásica a nivel nacional. Como profesor, fue parte del staff de maestros del Newton College durante el año 2015, y actualmente tiene a su cargo el taller de guitarra del colegio Héctor de Cárdenas, así como también el taller de guitarra de la universidad ESAN. Se desempeña como maestro de clases particulares a través de la Asociación Suzuki del Perú, de la cual es miembro activo. Desde el año 2018 integra el Ensamble de Instrumentos Tradicionales del Perú, a cargo del Maestro Wilfredo Tarazona. Paralelamente a su trayectoria musical, ha publicado los libros de cuentos “Cuentos ordinarios” (2017) y “El enigma de la silla rota” (2018).
Aldo Ramírez
Artista visual egresado de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Sérvulo Gutiérrez” de Ica. Medalla de Oro en el 2004 en la Especialidad de Pintura. Es fundador y director del taller de libre expresión plástica “Talentum”. Actualmente, se desempeña como docente en instituciones educativas e institutos superiores. Ha participado en diversos proyectos expositivos colectivos en espacios culturales, Galería Retroavangarda (Varsovia, Polonia), Casa de la Cultura “Franz Tamayo” (La Paz, Bolivia), Centro Cultural Alianza Francesa (Cusco), Universidad Nacional “Diego Quispe Tito” (Cusco), Fundación Cultural del Banco de la Nación (Cusco), entre otros. El 2018 recibió el reconocimiento de hijo ilustre de la Provincia de Cañete. Su producción artística es variada, tanto en lo figurativo como en lo abstracto. Sus composiciones parten de una reflexión personal de un estudio del color y las formas, inspiración del legado de las culturas prehispánicas. El tratamiento del color en su obra sugiere una conexión entre lo ancestral y lo contemporáneo.
Alejandra Etcheverry
Artista Plástica de Buenos Aires, Argentina. Su obra ha sido premiada en diversos encuentros de pintores: Primer premio de Arte Urbano del Consejo Deliberante de San Luis (2020), Primer premio profesionales en San Juan, Primer premio Consejo deliberante en San Luis, Primer premio Artistas puntanos en Potrerart, menciones y premios en Bs As, Córdoba y el exterior, etc.  Sus obras se encuentran en la Embajada de Tailandia y en distintos Centros Culturales y galerías, así como en colecciones privadas de Argentina, Uruguay, España, Suiza y Tailandia. Un aspecto importante de su obra está orientado al arte solidario y a movilizar la conciencia en temas que hoy preocupan. Forma entonces parte del grupo internacional Esperanza (Integrado por artistas de España, Brasil, Uruguay y Argentina) realizando exposiciones en Montevideo y Punta del Este.
Ana Balcázar
(Lima-1984) Artista multidisciplinaria de Lima, Docente en Toulouse Lautrec. Entre sus recientes exposiciones: 2019 «Animales peruanos en peligro de extinción, intervención artística para Casacor Perú, junto a Mariana de Vivanco.2019 Semana de Arte Urbano – Barranco.
Ana Carina Díaz
Licenciada en Traducción e Interpretación de inglés y francés por la Universidad Femenina del Sagrado Corazón (UNIFÉ). Egresada de la maestría en Administración de Empresas por la Universidad San Martín de Porres. Ha colaborado para la revista de creación literaria “El Bosque” y en el libro Antología Poética de 2017 “Walkie Talkie Casero” de la editorial Don Juan de Amiel.
Astrid Breiter Guillén
Originaria de Tapachula de Córdova y Ordóñez, Chiapas. Vi mi nacimiento profesional en Tuxtla Gutiérrez, la capital, saliendo de la carrera de Artes Visuales en el 2010, empecé a realizar mi primera serie erótica basada en anécdotas de mujeres en sus situaciones emocionales, utilizando como recurso el desnudo como representación del alma desnuda al contar historias en ilustraciones de tinta y acuarela. Desde ese momento me asiento como artista erótica Chiapaneca, siendo una de las pioneras en usar el erotismo con trajes regionales en el estado. A la fecha cuento con más de 15 talleres impartidos dentro del estado de Chiapas y en Nuevo León, 22 exposiciones entre individual y colectiva, 10 portadas en libros de diferentes géneros para escritores mexicanos.
Aura Hurtado
Abogada y Filósofa por Universidad de Piura. Laboro actualmente en el Estudio Dentons Gallo, Barrios y Pickman de Lima. En ejercicio de mi práctica profesional, he escrito diferentes artículos jurídicos. Asimismo, combino mi práctica profesional con la filosofía y la literatura, donde he empezado a escribir narrativa corta, realista y fantasiosa. Primer puesto en los Juegos florales de la UDEP en 2016.
Bern Chamberlain
(Lima, Perú – 1991) estudió en la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza (2008-2012). En 2014, hizo su primera publicación en la revista El Bosque con El fauno de la oscura Menniger. De igual modo, colaboró con “El don de Joas Bent” (2015), “Serpens Caput” (2017) y “Los designios de Nammu” (2018); en ese mismo año, la revista digital Cuenta Artes seleccionó su ucronía “Descenso al bosque de Arges” para incluirla en su primer número. Publicó también tres cuentos en antologías de PetroPerú: “El desfiladero de bustos” (2017), “Sizigia” (2018) y “Cuestionamientos desde la sala blanca” (2019). Actualmente trabaja en el diario La República. Allí se desempeña como entrevistador de La Contra, redactor y corrector de estilo en la web.
Carlos Enrique Saldivar
(Lima, 1982). Estudió Literatura en la UNFV. Es director de la revista impresa Argonautas y del fanzine físico El Horla; es miembro del comité editorial del fanzine virtual Agujero Negro, publicaciones dedicadas a la literatura fantástica. Es director de la revista Minúsculo al Cubo, dedicada a la ficción brevísima. Finalista de los Premios Andrómeda de Ficción Especulativa 2011, en la categoría: relato. Finalista del I Concurso de Microficciones, organizado por el grupo Abducidores de Textos. Finalista del Primer concurso de cuento de terror de la Sociedad Histórica Peruana Lovecraft. Finalista del XIV Certamen Internacional de Microcuento Fantástico miNatura 2016. Finalista del Concurso Guka 2017. Publicó el relato El otro engendro (2012). Publicó los libros de cuentos Historias de ciencia ficción (2008, 2018), Horizontes de fantasía (2010) y El otro engendro y algunos cuentos oscuros (2019). Compiló las selecciones: Nido de cuervos: cuentos peruanos de terror y suspenso (2011), Ciencia Ficción Peruana 2 (2016), Tenebra: muestra de cuentos peruanos de terror (2017, 2018) y Muestra de literatura peruana (2018).
Daniel Rodríguez
Artista plástico y promotor cultural. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en el Perú y extranjero. La lectura de su obra tiene un proceso geométrico estructurado, análisis de la forma y color.
Daniel Sdack
Licenciado en Artes Visuales de la UNICACH. Ha participado en diversas exposiciones. Entre las más recientes: “XIII BIENAL DE PINTURA JOAQUÍN CLAUSELL” en el Centro Universitario de Exposiciones (2020), Universidad Autónoma de Campeche, San Francisco de Campeche. “ILIMITADA” muestra plástica de Daniel Sdack y Miguel Solís (2019), congreso del estado, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. ERASE CUESTION DE ESPACIO, muestra colectiva de arte (2018), en el museo de la ciudad, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. FRONTERAS- EXPOSICION COLECTIVA, Museo de la ciudad (2017), Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.
David Lorenzo Brillas
Nació en Mataró, provincia de Barcelona (España), en abril de 1981. Desde 1997 hasta el año 2001 empieza a pintar al óleo de forma autodidacta.En 2002 y 2003 asiste a los cursos de grabado calcográfico  de  “taller de Gravat” ,con el artista  grabador Jordi Rosés y su esposa Pilar Lloret.(Profesor en cursos de grabado de la Fundación Joan Miro, Mallorca.) En el año 2010 se instala en Lima-PERU. Más tarde en 2014 adquiere la Nacionalidad Peruana. En Perú realiza cursos y talleres de Diseño gráfico y web, interesándose por la publicidad en el arte. David Brillas a expuesto en galerías y ferias de arte en: España, Perú, Estados Unidos y Polonia.
David De Soto
Estudió Marketing en San Ignacio de Loyola (USIL) y Sociología en la Universidad San Martin de Porres (USMP). Integró el Taller de Poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Autor de la plaquette de poesía Pequeños Propósitos Infantiles y el poemario Suite Stereo (Montréal- Canadá, 2002). En breve presentará los poemarios: Baile en el Salón de los Maniquíes y Cuaderno de Plegarias (No Atendidas), cuyo leitmotiv oscila entre el humor y la ternura.
David González
(Argentina,1979). Poeta Argentino radicado en Viedma, Patagonia Argentina. Ha participado en diversas antologías poéticas, ferias del libro y eventos culturales de Argentina. Publico la plaquette de poesía “11” en 2016 (La Mariposa y la Iguana) y el poemario “40° 63° en 2019 (Vela al Viento Ediciones Patagónicas).
David Soriano
Nacido en Lima, Perú. Adquiere sus primeras nociones artísticas trabajando de forma experimental, posteriormente sigue su formación en los talleres del Museo de Arte de Lima. Ha realizado exposiciones de sus obras en Perú y el extranjero, actualmente cuenta con colecciones públicas de sus trabajos en el Museo de Arte Latino, California (EE.UU.) y Galería Koretka, Varsovia (Polonia) asimismo su obra se encuentra en colecciones privadas de América y Europa.
Diego Alcalde Taboada
Nació en 1986 – Lima – Perú. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en Lima, promoción 2008. Entre sus muestras recientes “Obsesiones Mínimas” en La Casa Soledad, México DF, (2018). “Figuración” en el Centro Cultural Juan Parra del Riego, Lima (2018) “Les mille visages de l´amérique Latine et des Caraibes” Alliance francaise de Bordeaux, en Francia, (2020). Ha sobtenido el Primer puesto a nivel latinoamericano, en afiche alegórico.  Rotary Club Of Perú. Seleccionado en la II Bienal Internacional de Pintura Álvaro Noboa, Ecuador. Ganador para el afiche del festival de cine peruano de París 2015.
Diego Alonso Samalvides Heysen
(Lima, 01 de marzo del 2000). Autor del libro “Cuerpo de amor” bajo el sello de la editorial Summa (2020). Ha sido distinguido con el 4to lugar del Premio Nacional de Poesía Antenor Samaniego en su edición por el centenario del natalicio del legendario poeta peruano (2019). Obtuvo el 4to lugar del Premio Nacional de Poesía Antenor Samaniego en la edición (2020). Sus poemas han sido publicados en antologías de la Sociedad Peruana de Poetas (SPP) y en revistas de literatura alrededor de América Latina, Europa y Asia. Ha participado en el I Festival peruano de poesía joven «Desde los hombros de nuestra historia” y en “La poesía es resistencia” organizado por el presidente de la FIP Primavera Poética, junto a distinguidas personalidades de la literatura peruana.
Emilio Paz
(Lima, 1990) Profesor de filosofía y religión, egresado de la UCSS. Ha publicado septiembre en el silencio (Club de lectura poética, 2016), Laberinto de versos (La tortuga ecuestre, 2018) y La balada de los desterrados (Ángeles Del Papel, 2019). Su trabajo se encuentra publicado en el Perú y el extranjero, siendo traducido al inglés, rumano, francés, tamil, checo, uzbesko, italiano y búlgaro. Ha ganado el Mes de las Letras (2017) de la Fundación Marco Antonio Corcuera y el Parnaso del Nuevo Mundo (2018) en la categoría cuento. Actualmente trabaja en sus próximos poemarios a publicar en Italia y Bulgaria.
Fidel Azañero Cabellos
Artista plástico -profesor de EDUCACIÓN ARTÍSTICA-especialidad de artes Plásticas de la ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES MACEDONIO DE LA TORRE-TRUJILLO LA LIBERTAD. Tiene también estudios realizados en la UNIVERSIDAD CESAR VALLEJO Chepén -Trujillo con estudios concluidos en licenciado en educación y tiene el grado de bachiller en educación .-Ha  participado en exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero  ecuador Colombia argentina y México. Y CREADOR DEL SALÓN DE ARTES VISUALES-ARTE TRADICIONAL CHEPÉN – REGIÓN LA LIBERTAD. Creador del taller de dibujo y pintura MUCHIK   -CHEPÉN. Asimismo, fundador y actual presidente de la ASOCIACIÓN DE ARTISTAS CHEPENANOS – ADACH PROVINCIA DE CHEPÉN REGIÓN LA LIBERTAD. Reconocido por el MINISTERIO DE CULTURA COMO PUNTOS DE CULTURA con RESOLUCIÓN DIRECTORAL N° 000258-2020-DGIA/ MC y N° DE REGISTRO 365. Actualmente profesor de ARTE Y CULTURA nombrado en la I.E. CARLOS GUTIÉRREZ NORIEGA -CHEPÉN.
Gabriela Domina
Nació el 22 de junio de 1979 en Rosario, Argentina. Desde niña ha tomado al arte como modo de vida.  Asiste a talleres de dibujo, pintura, danzas, cerámica y música. Ha participado en muestras colectivas y Ha hecho muestra individual en su ciudad. Ha expuesto en Buenos Aires y Córdoba. Gabriela es músico, poeta, dibujante y pintora.
Gianmarco Farfán Cerdán
(Lima, 1978). Poeta, narrador y periodista cultural. Finalista del Premio Anual al Periodismo “Ramón Remolina Serrano” en el año 2012. Mención Honrosa del Concurso de cuentos “Horas de Ágora” en el año 2006. Autor del libro de poemas “Eres el amanecer” (2020, Municipalidad de Lima). Sus poemas han sido publicados en quince revistas literarias de siete países: España, México, Argentina, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y el Perú. También han sido incluidos en 28 antologías nacionales y la antología internacional “Discursos Estéticos” (2019). Un poema suyo aparece (junto a los de poetas de nueve países) en el libro “Primera Antología Pictórica y Literaria Homenaje a Mercedes Sosa” (2020), del argentino Gustavo Leonel Muñoz Ceverio. Por otra parte, sus cuentos han sido publicados en revistas literarias de seis países: Estados Unidos, México, Chile, Ecuador, Venezuela y el Perú. Además, en el año 2017 dio una conferencia sobre el poeta César Vallejo en la Feria Internacional del Libro de Trujillo. Igualmente, es creador del blog cultural “Entrevistas desde Lima”, donde ha dialogado con 121 personalidades de 20 países de Europa, América y África. Su blog ha recibido 169 364 vistas desde 108 países de cinco continentes, hasta el 13 de octubre de 2020. Sus entrevistas han sido citadas en libros de seis países (Alemania, Holanda, México, Argentina, Ecuador y el Perú), en revistas académicas de siete países (Alemania, Francia, España, Portugal, Egipto, Chile y el Perú) y en tesis de maestría de Estados Unidos (de la Arizona State University) y Ecuador (de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador).
Gimena Vartu
(Lima, 1986) Escritora y artista escénica. Bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado el poemario Cura de sueño (2012) y el libro de cuentos cartonero y en edición digital Fábula de los cuerpos calientes (Dendro Ediciones, 2019). Ganó el Concurso Nacional Nueva Dramaturgia Peruana 2016 del Ministerio de Cultura, donde obtuvo el 1er lugar de la categoría Teatro para Adultos con la obra Cachorro está pedido, que se estrenó en setiembre del 2017 en las calles del Callao con la dirección de Aldo Miyashiro. Para el teatro familiar ha escrito Gato de mercado, obra inspirada en el cuento homónimo de Christian Ayuni, y estrenada en el Museo de Arte de Lima (MALI) en abril del 2019 por la Asociación Cultural Camisa de Fuerza. Actualmente prepara nuevos montajes de teatro cinematográfico y teatro virtual, y trabaja como editora del Fondo Editorial de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD).
Iván Fernández-Dávila
(Lima, 1983) Ha realizado dieciséis muestras individuales de pintura, entre las que destacan: “Peintures” La Sorbonne Université. París, Francia (2019).  “Muestra Antológica. Pinturas 2004-2018”, Galería Juan Pardo Heeren ICPNA Lima (2018). “Peintures” Colegio de España en París. París, Francia (2016).  “Expresionismos” Museo Pedro de Osma Lima (2015). “Pinturas” Galería Liliana Rodríguez Buenos Aires, Argentina (2014). “Vínculos” Museo de Arte Contemporáneo Arequipa, Perú (2014). “Habitación en Lima” Latino Art Museum Los Ángeles, Estados Unidos (2013). “Los Días y la Pintura” Museo Pedro de Osma Lima (2012). “Pinturas” Museo de Arte de San Marcos Lima (2010).  En el presente año presentará: Obra sobre papel (2004-2020) en el Museo Marina Núñez del Prado Lima. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de América, Europa y Asia, como: La Sorbonne Université – París, Francia. Latino Art Museum – California, USA. Collège d’Espagne – Cité Internationale Universitaire de Paris – Francia.  Museum of Americas – Florida, USA. Museo Luis Noboa Naranjo – Guayaquil, Ecuador. Museo Pedro de Osma – Lima, Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano – Lima, Perú. Museo de Arte Contemporáneo – Arequipa, Perú. Embajada del Perú en Inglaterra – Londres, Inglaterra. Colección Benetton – Treviso, Italia. Galería Nacional del Retrato – Tuzla, Bosnia Herzegovina.
Joaquín Ignacio Carrasco
Poeta, periodista y responsable editorial del sitio www.noticiasentrerios.net.ar Gestor cultural, organizo desde el año 2025 el Ciclo/Festival Sobertanga, que dado el contexto pandémico se realiza desde marzo de forma virtual, realizándose 14 ediciones durante el encierro. Tengo dos libros de poesía publicado por la Editorial Milena Caserola: Odas Al Mate amargo (2013) y Pulenta, de todo menos poesía (2015) Fundador de la editorial Gurisito Costero.
Jorge Casilla Lozano
Nació en La Victoria, Lima, en 1982. Estudió la carrera de Educación en la UNMSM y luego estudió la maestría en Escritura creativa. Inició su vida de escritor oficialmente en el 2011 con la publicación de El libro de los pájaros negros, conjunto de cuentos de temática fantástica. En el año 2016 fue finalista del concurso Cope de cuento con el relato “De lo que le pasó a don Quijote en el bosque de Roque Guinart”. En el 2019 publicó la novela juvenil Félinar con la prestigiosa editorial S.M. Perú. En la actualidad se encuentra corrigiendo un libro que reúne sus cuentos publicados en revistas y una novela infantil.
José Carlos Chávez Bernedo
Es un joven artista nacido en la ciudad de Arequipa, egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín, ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales habiendo recibido reconocimientos por su destacado trabajo. Su obra se enfoca en reflejar al ser humano en sí, sus emociones, vivencias y entorno habitual mediante trazos expresivos y de vivo color.
Julio Cotrina
Bachiller en Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú con mención en Pintura (2005- 2012). Realicé mi primera muestra individual llamada “Artificialeza” en el año 2017. He participado como finalista en el concurso de Dibujo Dos Generaciones del Centro cultural peruano- británico. Mis obras usualmente tienen personajes en transición entre animales y humanos y con alguna connotación sexual
Katywska Alegre
(Lima,1990) Músico y comunicadora. Madre de dos niños, apasionada por la escritura y la educación. Bachiller en Ciencias de la Comunicación de la Unifé (2013); cuenta con estudios de Canto en la modalidad post escolar del Conservatorio Nacional de Música, actual, UNM (2014 – 2015). Representante estudiantil en ambas casas de estudios. Se ha desempeñado como instructora coral y profesora de canto de niños, jóvenes y adultos en ONG’s, instituciones públicas y escuelas privadas de música. Asimismo, se ha desempeñado como asistente de producción y productora ejecutiva en conciertos, grabaciones y realización de material audiovisual comercial y educativo. Ha prestado su voz para discos de música infantil, música comercial y soundtracks.
Lenin Vásquez
(Jauja, 1978) Estudia en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú entre los años 1996 y 2002, donde obtuvo medalla de oro en dibujo. Entre sus exposiciones personales destacan Tengo Toda las Noches en las Venas (2018); Delirios Crepusculares (2017); Cuadrante Onírico – jardines y laberintos (2015); Viento SURrealista (2010); En los Ojos del Apu (2009); Seres Rituales (2007), entre otras. Desde 1997 ha expuesto colectivamente en decenas de oportunidades en Perú, Bolivia, Chile, Argentina y Colombia. En 2010 realiza un mural en el encuentro internacional Arte x Parte en Berazategui, Buenos Aires, Argentina. Su obra se encuentra en el Museo Bellas Artes, Santiago de Chile; Alianza Francesa Lima, Perú; Municipio de Suba, Bogotá, Colombia; y Colección Faber Castell, Lima, Perú. Colección Mapfre Lima Perú.
Lucía Portocarrero Guzmán
(Lima, 1979) Licenciada en Comunicación Social, diseñadora web, artista visual y gestora cultural. Ha laborado durante años en Post-Producción Multimedia e Infografía digital. Más adelante se especializa en Social Media Marketing y Diseño Publicitario Digital. Desde muy joven, es amante de la Pintura, Música, Fotografía y Literatura. Ha sido convocada para participar en publicaciones culturales y exposiciones colectivas, tanto en Perú y el extranjero: EEUU, México, Polonia y España. Entre las colectivas más destacadas: 30 PINTORES PERUANOS, en la Galería Aguafuerte, Ciudad de México, México (2016); DIVERSO 3 PASADO PRESENTE SIEMPRE, en la Galería Alianza Francesa de Cusco, Perú, (2018) MUESTRA INAUGURAL, en la Galería Teruel, Miraflores, Lima, Perú, (2019). 6 PINTORES PERUANOS, en la Galería ARTEINFORMADO, España, 2019. Algunas obras pertenecen a colecciones permanentes del Latino Art Museum – California, USA (2016) y de la Galería Retroavangarda, Varsovia, Polonia (2019). Su primera exposición individual digital, titulada «Momentos», fue realizada en la Galería ARTEINFORMADO, España, 2020.
Luis E. Nieto Fernández
(Cuba, 1963) Graduado del Instituto Superior, en la especialidad Derecho; Discapacitado físico. Finalista del Concurso Poesía Cubana Turin/Italia; Premio Nacional Poesía ONG Discapacitados «Rafaela Chacón Nardy» 2010; participante de talleres literarios de Casas de Cultura en Holguín; ha publicado en las emisoras Radio Holguín/ Holguín y Radio Revolución en Stgo de Cuba; poesía; Crónicas Históricas; artículos, entre otros como colaborador se diferentes programas.
Marilya Hinostroza Gonzales
Huancayo 1990. Bachiller en Artes Plásticas y Visuales. Egresada con Medalla de Plata de la especialidad de Pintura de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, 2013 (2008-2013). Ha presentado las muestras individuales: In Situ.Frente a tus ojos (Centro Cultural El Olivar de San Isidro. Lima 2017), Huaylarsh, presente y pasado (Centro Cultural Juan Parra del Riego, Lima 2016) y Adagio (Latino Art Museum, Pomona, California, EEUU, 2015). Primer premio concurso de pintura rápida en vivo San Juan Macías. Mención honrosa VIII Bienal Intercontinental de Arte indígena 2020, Mención honrosa concurso Predicarte 2019. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, Perú, Bolivia, México, EEUU, España, Inglaterra, Portugal y Bélgica.
Maryu Sánchez
(Colombia, 1994) A lo largo de su vida sintió un llamado hacia las letras, el arte en general. Actualmente, se encuentra en último semestre de Licenciatura en Español y Literatura en la Universidad Tecnológica de Pereira. Asume el ejercicio de la lectura y escritura, así como el acercamiento a otras artes como la pintura y el dibujo, todo esto con dedicación y disciplina. Pues considera que en el leer y escribir constantemente se va dotando de forma un estilo propio. Principalmente se interesa por escribir fragmentos o microrrealtos con la idea de exponer un tema. Tiene un gusto particular por los nadaístas y la literatura que sugiere un spleen baudeleriano.
Mathieu L’Hôte
Nació en Ajaccio (Francia, 1991) Inició sus primeros dibujos sobre papel a los 8 años; su primer contacto con la pintura fue el aerosol (spray) a los 11 años. L’Hôte pinta letras y colores sobre muros desde el 2002. Pintó su primer lienzo en el 2004. Con 21 años llega al Perú y descubre una cultura fascinante. Su curiosidad no tiene límites, en Lima se confronta a la urbe, la jungla urbana, la megalópolis. Al mismo tiempo los paisajes del país milenario llenan su mente de imágenes, su historia le transporta. La lectura, las notas y, siempre, la observación de los paisajes, sean urbanos o naturales, son parte de su formación. En 2017, empieza a exponer su trabajo en Perú y en el extranjero. Resaltan su participación en una colectiva en el Latino Art Museum (California, EEUU, 2017), en la subasta de la UNESCO (Lima, 2018), su primera exposición individual «Urbanismo Matérico», en La Sala (Lima, Perú) en el 2018. En el 2019 fue partícipe del gran homenaje por los 100 años de la escuela Bauhaus, organizado por el grupo ColorBox en Perú; en 2020 su participación a la iniciativa «Les Amis des Artistes», Francia. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas en Europa y América. En la actualidad, sigue alimentando su arte a través de la Historia, la arqueología, el cine y las experiencias vividas en el bello (in)mundo que le rodea.
Natalya Lizarraga Conchatupa
Pintora, ilustradora, muralista, autodidacta. Comenzó su labor artística el 2003 realizando diversas exhibiciones a nivel nacional, internacional, individuales y colectivas, 2003 exhibición IPCNA, Cusco, Biennal de Taza Marruecos 2015. Participó en exhibiciones en países como Holanda, México, Argentina, Alemania, Museo de las Américas, Florida U.S.A. 2017, proyecto «Habitual» 2019 Convento Santo Domingo, Lima – Perú, 2020 colectivo «vientos del sur 8 artistas peruanas» Bruselas.
Oswaldo Castro
Piura, Perú, Médico-Cirujano. Administrador de Escribideces-Oswaldo Castro (Facebook). Publicaciones en físico y en más de 40 portales, páginas web y revistas digitales. Menciones honrosas y premios literarios.
Paola Dávalos
Lima – Perú (1991) Poeta. Gestora cultural. Cofundadora del proyecto Días Circulares (difusión de poesía) y del grupo artístico Gugú Dadá (poesía y música)-2017. Miembro y fundadora del proyecto Verbo Húmedo (poesía erótica en escena) 2019-2020. Poemas publicados en antologías: Al Filo del Sol (1era. antología poética en braille del Perú) Golem Editores (2019). Aislados -Dendro Editorial (2020). Versos desde el encierro- FCE Perú-(2020). Volteando al Siglo 25 poetas peruanos – Editorial Casa de las Américas (2020).
Renato Rosado
Formado como publicista en el Instituto Peruano de Publicidad (IPP) y como artista plástico en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Al cursar el primer año de formación académica se retira para dedicarse a la pintura de manera autodidacta. Cuenta con tres exposiciones individuales: Absolución (2019) en la Alianza Francesa de Cusco, La Resistencia (2015) en la Galería Le Carré D’art de la Alianza Francesa Lima y Alrededor de la piel (2014) en Bruno Gallery. Ha participado en varias muestras colectivas en el C.C. Peruano Británico, C.C. Peruano Japonés, Icpna y en diversas exposiciones internacionales en Alemania, México, USA, Polonia, Chile y Guatemala (2011-2019). Como músico, es guitarrista y compositor de la banda Lesión, que actualmente cuenta con una producción discográfica publicada en el 2019 titulada Vacío. El trabajo de Rosado es una representación alterada, deformada y ambigua de la realidad. Donde se encuentra un equilibrio distorsionado, lleno de errores y virtudes. Un equilibrio extraño entre una quietud perturbadora y los demonios internos de una realidad maltratadora.
Ricardo Musse Carrasco
Poeta, cuentista, ensayista y principal articulista cultural del periódico “Tribuna” de Sullana. Fue finalista en la XII Bienal de Poesía “Premio Copé 2005”. Su trabajo titulado “Epístola concebida decrépitamente sin ti”, fue seleccionado en el “IV Premio Internacional de Poesía Amorosa 2007”, convocado por el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca Baleares-España. Fue miembro de la Estirpe Generacional “Los Ángeles del Abismo”. Ha publicado “Cinematografía de una Adolescencia” (2006), “El Espíritu Giratorio del Viento” (2006), “Eternidad” (2008), “Apostasías” (2009), “El Viento de las Heridas” (2011), “Homo” (2012), entre otros libros.
Robert Solórzano
Artista plástico egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes de Iquitos. Ha realizado 2 muestras individuales en Lima. Entre sus destacadas exposiciones colectivas: DÍA FRATERNIDAD BREÑA, en la Galería Sérvulo Gutiérrez – Lima, Perú 2020, AMOR DIVINO DE LA AMAZONÍ en la Galería Star Bar Barranco – Lima, Perú, 2020.
Sandra Leonardo
Inicié mi camino desarrollando mi lenguaje Artista de forma autodidacta, luego tomé talleres y workshops de óleo, acrílico y creación de murales en la sede de Bellas Artes de La Molina.
El 2019 Terminé mi Formación en Arte Terapia en el Centro de Arte Terapia y Gestalt del Perú. Tengo estudios de Administración Hotelera y Turismo en el Instituto San Martín del Perú y Diseño Gráfico en la Facultad de Urbanismo y Arte de la Universidad de Ingeniería-UNI.
He expuesto mis obras desde el 2014 en diferentes espacios culturales y galerías. Los dos últimos años en La Biblioteca Nacional del Perú, Lima, Espacio Cultural Imarpu, Lince,  Centro Cultural Parra del Riego, Barranco, Galería Teruel de Miraflores, Espacio Cultural Tierra Baldía- Miraflores, Colegio de Ingenieros del Perú, Miraflores, Alianza Francesa, sede Cusco.
Internacionalmente en el 2019 en la Galería Reroavangarda- Varsovia y este año en Julio 2020 en la Artimundo “Galerie d´ Art”- Bruselas.
Sandra Olivari
(Lima, 1988). Estudió creación literaria en el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú cuando tenía 16 años de edad.  Se licenció en ciencias de la comunicación por la Universidad Alas Peruanas en 2014. Tiene una maestría en community manager y se orienta a marketing digital.  El año 2016 publicó su primer poemario “Peregrinaje de Amor”. Actualmente es creadora y gerenta de la librería delivery Calle de Libros Sac. Y encargada de marketing de la Editorial Polisemia.
Susana Beatriz Delgado
Nació en la provincia de Mendoza, República. Argentina. Egresó de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo como Licenciada y Profesora de Artes Plásticas, donde se especializó en grabado. Continuó su formación en Buenos Aires con los maestros Aída Carballo, Ernesto Pesce, Roberto Páez, María Inés Tapia Vera y Leonardo Gotleyb, entre otros. Participó en numerosas exposiciones colectivas y grupales en el país y en el exterior, entre las últimas:
Con el grupo “Gráfica en movimiento” integrado por artistas grabadoras argentinas, expuso desde 2015 hasta la fecha, en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires. Hasta la fecha realizó 21 muestras individuales en Buenos Aires y en Mendoza. Entre las más recientes, en el Museo Carlos Alonso de la ciudad de Mendoza en 2018 y en el Museo Municipal Félix de Amador de Luján, Provincia de Buenos Aires, en 2019. Fue premiada y seleccionada en numerosos salones de artes plásticas, sección grabado, como en el Salón Nacional de Artes Visuales, entre muchos más. Poseen sus obras museos de la provincia de Mendoza, Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, Gabinete de Estampas de la Academia Nacional de Bellas Artes y colecciones privadas del país y del exterior.
Tania Favela
Tania Favela Bustillo (México, 1970) Cursó el Doctorado en Literatura Latinoamericana en la UNAM. Del 2000 al 2010 formó parte del Consejo Editorial de la revista El poeta y su trabajo dirigida por el poeta Hugo Gola. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Un ejercicio cotidiano, selección de prosas de Hugo Gola (Toé, 2016), El lugar es el poema: aproximaciones a la poesía de José Watanabe (APJ, 2018), el libro de poemas La marcha hacia ninguna parte (Komorebi, 2018) y Remar a contracorriente. Cinco poéticas: Hugo Gola, Miguel Casado, Olvido García Valdés, Roger Santiváñez, Gloria Gervitz (Libros de la resistencia, 2019). Actualmente es Académica de Tiempo Completo de la IBERO.
Tania Huerta
(Lima, Perú) Editora de Pandemonium Editorial. Directora de la Revista de Literatura Oscura Aeternum. Publicó “El Pelado Jairo” en la antología Horror Queer, “Aconitum” en la antología Steampunk Terror de Editorial Cthulhu (2018). “Piedra Negra” en la antología Cuentos Peruanos sobre Objetos Malditos de Editorial El Gato Descalzo (2018). “Esther” en la antología Pesadillas II de Editorial Apogeo (2018). “Amor Eterno” en la antología Cuentos sobre Brujas de Editorial El Gato Descalzo (2019). “Polvillo Azul” en la antología digital El día que Regresamos de Editorial Pandemonium (2020). Gana el Concurso Ave Fenix del Circulo de Escritores de España con su relato “Reflejo” (2020). Compila los libros “Dismórfica” y “Códice infame” de Carlos Carrillo, ambos de Pandemonium Editorial. Es dueña del Blog Pies Fríos en la Espalda.
Teresa Korondi
Es poeta, performer, comunicadora y gestora cultural nacida en Montevideo, Uruguay. Ha participado en festivales internacionales e impartido ponencias y charlas sobre escritura creativa, poesía y performance en universidades de Argentina y Brasil. Algunas producciones más recientes:  Bo (UY disco poesía-canción 2014), La enunciación (UY prosa poética 2016), Sujeto ma non troppo (AR disco colectivo 2017), Kokoro (poesía audiovisual selección Slideluck 2018), Impropios (AR muestra 3 Poetas Ocupas 2018), Escandinavia (UY poesía 2018), Del Salvo al Barolo / Un rioplatario poético (investigación, selección y prólogo de antología – AR 2019), Diccionario de poesía (definiciones en clave poética – AR 2019), Poesía relacional – El poema en construcción (Reflexión Académica en Diseño & Comunicación, Universidad de Palermo AR 2020), A las palabras se las lleva el viento (antología de cartas de amor – AR 2020).
Verónica Delgadillo
Nacida en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Comunicadora Social de profesión, poeta por destino. Colaboradora en Revistas literarias de circulación nacional y Revistas internacionales online. Ha participado en publicaciones, antologías y festivales literarios en Bolivia, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Ecuador y Venezuela. Obras: Las tejas de Job (2013). Mención de Honor en el Premio Nacional Yolanda Bedregal 2012 Ausencia del árbol (2018). 37 armónicos para una fuga (2020). 2do Lugar en el Premio Municipal de Literatura Franz Tamayo 2019, Categoría Poesía.
Violeta Esther Saldaña de Block
(Trujillo, 1956) Arquitecta, Pedagoga y Artista Plástica egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma De Bellas Artes del Perú. Ha realizado 23 muestras individuales en Perú, Alemania, Ecuador. Ha participado en numerosas muestras colectivas, desde el año 2002 hasta la actualidad. Entre sus muestras colectivas más recientes: «Homenaje a Van Gogh», en la Galería de la Municipalidad de Miraflores, 2010. “Identidades Conjuntas”en Open Studios, Barranco, abril 2018.
Violeta Menacho
(Lima, 1974) Bachiller en Arquitectura UNFV (1997), artista de corazón. Con formación autodidacta desde el año 2017, Violeta elige el óleo espatulado como medio de expresión, reafirmando su pasión por el arte y la pintura. Color, luz y textura son insumos importantes de su trabajo con los que aborda retratos, paisajes y formatos tradicionales. En su búsqueda por cultivar el talento encuentra guías de desarrollo que le permiten perfeccionar su técnica y consolidar su estilo. Ha participado en exposiciones colectivas a nivel nacional.
Yves Drube
(Alemania, 1974) Artista, docente, escritor. Ha realizado diversas exposiciones colectivas en Alemania, España, Colombia, República Dominicana, entre otros. Entre las más recientes: 2019 Primer Lugar en concurso de fotografía por FUNCEJI y la Unión Europea,2019 Exposición colectiva Ministerio de Cultura República Dominicana.

Edición digital N°4 

Publicado el 5 de diciembre 2020,  Lima Perú.

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