Álvaro de la Puente y Tricia Cáceda son gestores culturales independientes que trabajan en equipo en la promoción, difusión y revalorización de la cultura artística. Su labor está orientada a fomentar la integración y la colaboración entre artistas, con el objetivo de construir una red de profesionales articulada a partir de dinámicas participativas e integradoras.
Este 7 de marzo del 2026, a las 7.00 pm. inauguran “Diálogos Creativos”, una muestra que reúne a 40 artistas en un mismo espacio para celebrar el encuentro entre lenguajes autónomos y miradas diversas. La muestra estará abierta en CC Juan Parra Del Riego, hasta el 26 de marzo.
En esta entrevista nos comparten un poco sobre esta muestra colectiva y su experiencia en la gestión cultural.
“Al reunir una colectiva de artistas, congregamos distintos lenguajes autónomos que se reúnen en un espacio expositivo, hallando el punto de convergencia, donde sucede un diálogo intangible entre las obras expuestas.”
¿Desde cuándo deciden dedicarse al mundo de la gestión cultural?
En el 2025, ambos hemos organizado exposiciones de arte de manera independiente, luego de realizar una serie de exposiciones colectivas que comprendían de diez a quince integrantes, presentamos en el Centro Cultural Tierra Baldía el proyecto “Universos Paralelos”, donde adicionalmente se llevó al cabo una agenda cultural, podríamos llamar a esto nuestra primera colaboración como gestores independientes. Si queremos hallar un punto de partida para nuestra gestión cultural de exposiciones colectivas de arte, sería éste.
Comenten un poco sobre la muestra «Diálogos Creativos» un título que sugiere encuentro y conversación.
“Diálogos Creativos” es un proyecto que se basa no en una temática, sino en un concepto: el lenguaje autónomo del artista. ¿Por qué diálogos creativos? Por el hecho de que existe un lenguaje artístico detrás de cada obra. Este lenguaje en una manera de comunicación no verbal en el caso de las artes plásticas; al reunir una colectiva de artistas, congregamos distintos lenguajes autónomos que se reúnen en un espacio expositivo, hallando el punto de convergencia, donde sucede un diálogo intangible entre las obras expuestas experimentado únicamente por el público asistente de manera vivencial.
¿Cuál fue el principal criterio curatorial para Integrar a 40 artistas con estilos y técnicas tan diversas en un mismo espacio?
Nosotros contamos con diferentes proyectos culturales, cada un con un modelo de aplicación distinto y una adaptabilidad para poder ser traducido de la teoría a la práctica. Para ello se realiza un reconocimiento del espacio, se evalúa que proyecto puede ser aplicado en determinado lugar.
En el caso del CC Juan Parra del Riego, en base a las dimensiones, la distribución de las salas y la visibilidad del local se ha dispuesto una serie de lineamientos en base a distintos formatos de obras para poder albergar a 40 artistas y brindarles la visibilidad correspondiente que cada uno merece.
¿Qué buscan provocar en el público con las sesiones de pintura en vivo y el performance de clausura?
Las sesiones de pintura en vivo están organizadas en coordinación con los artistas participantes y dirigidas hacia el público espectador. Lo que se busca es una metodología promocional para los artistas que están participando del evento de este modo se aumenta la visibilidad se revaloriza el oficio al ser expuesto en vivo y el público tiene una mayor accesibilidad para obtener contactos de los artistas y disfrutar de las diversas expresiones culturales.
El evento performance es presentado como evento de clausura, nos enfocamos en la colaboración interdisciplinaria y transversal de las diferentes artes en la en las expresiones culturales. Las disciplinas no plásticas deben ser visibilizadas de igual modo que las plásticas, ambas son expresiones culturales de igual validez y en esta ocasión, estamos dándoles la plaza como evento de clausura para que se lleve al cabo un evento integrador e inclusivo.
“Con la confianza generada a través de las relaciones sociales uno puede crear un círculo de confianza donde se vea una transparencia y una veracidad en una gestión cultural enfocada hacia las artes.”
Cuéntenos sobre sus proyectos anteriores
Hemos tenido la oportunidad de liderar y participar en diversas iniciativas que abarcan diversas disciplinas y enfoques artísticos, siempre con el objetivo de fortaleces el acceso a la cultura y la visibilidad del artista.
Podemos mencionar la sala de exposiciones del Museo Gráfico del peruano, que ofrece una visión de la evolución histórica del Perú desde 1825 y el proceso de las artes gráficas, allí en marzo 2025 inauguramos la exposición “Carnaval Oceánico», congrego a 20 artistas independientes, fue una invitación a sumergirse en un mundo marino creativo de cada artista, creando una narrativa visual única que invitaba a explorar y a conectar con la energía contagiosa de cada pieza, color, forma y expresión tomada de esta celebración y tradición milenaria como lo son los carnavales..
En el mes de setiembre del 2025, inauguramos la muestra colectiva “Universos Paralelos” en el C.C. Tierra Baldía, donde se congregó a 15 artistas independientes. El concepto central era el universo interno de cada artista, pero la obra debía estar en un formato redondo. Darles un detalle especial a las muestras colectivas como especificar el tipo de formato, no solo beneficia al aspecto curatorial, sino que genera interés en los participantes.
En el mes de noviembre del 2025, se logró convocar a 35 artistas para la muestra colectiva “Convergencia” en el C.C. Juan Parra del Riego. Adjunta a la muestra también llevamos una agenda cultural que incluía eventos donde se compartía la experiencia de la pintura, entrevistas y eventos de performance. Convergencia fue una muestra de formatos mixtos y de temática libre, aquí logramos consolidar vínculos importantes para hacer realidad nuestra agenda del año 2026.
Para cerrar el año, en noviembre 2025 presentamos una exposición en el Museo Afroperuano, lugar donde se rescata, preserva, documenta, difunde y educa sobre las historias, culturas y patrimonios de los afrodescendientes en el Perú. Allí presentamos a 17 artistas, «Raíces Profundas, Huellas Afroperuanas», fue la exposición que celebró la rica herencia afroperuana a través de una colección de obras de arte contemporáneas que exploran la identidad, la resistencia y la belleza de la cultura afrodescendiente en el Perú.
¿Cómo se construye una red artística desde la gestión independiente?
En el ámbito de la gestión cultural independiente uno tiene que empezar por asistir a otros eventos que son realizados por diversas entidades gestoras. En base a eso uno se involucra, es participe y se vuelve parte de las activaciones a las que asista.
En base a los referentes adquiridos con la experiencia en distintos eventos culturales y un modelo de trabajo que se respalde con estudios que contengan un conocimiento de la aplicación teórica en la uno resuelve la planificación y organización de sus propios proyectos
Es básico establecer conexiones a través del ámbito social con lo cual emprende ciertas colaboraciones con otros agentes de cultura. Como también en un momento dado emprendes de manera independiente tus proyectos personales. Con la confianza generada a través de las relaciones sociales uno puede crear un círculo de confianza donde se vea una transparencia y una veracidad en una gestión cultural enfocada hacia las artes para su promoción, difusión, y revalorización. El gestionar para impulsar a los artistas involucrados se hace a través de un proyecto cultural que evoluciona en una puesta en escena, la organización se tiene que tratar con las habilidades blandas correspondientes que te garanticen el interés de tu proyecto en otras personas en base a un servicio que resulta satisfactorio para las personas involucradas.
Eso se logra mediante diferentes convocatorias y presentaciones de proyectos culturales que se dan con unos lineamientos que aterricen la idea postulada de manera coherente y que inspire confianza en el receptor del mensaje esto se le da tanto a los asociados en el ámbito de la gestión cultural como también a los artistas convocados
Luego de la dinámica de convocatorias y armado de equipo organizacional, pasamos a una dinámica de trabajo en conjunto o un trabajo de servicio cultural, donde es ahí que fortalecemos y asentamos los círculos de confianza y expandimos nuestra red de creadores de cultura
¿Qué proyectos o exposiciones están trabajando para este año?
En la agenda 2026 tenemos una serie de locales que vamos a activar a lo largo del año, por lo pronto, podemos dar la noticia por adelantado de tres nuevas convocatorias que van a salir a finales del mes de marzo del 2026
La primera convocatoria es “Circuito Cromático” una exposición colectiva en base a la temática del color, será para el mes de junio en la galería BSMT Martin Yepes (Av. Nicolás de Piérola 938 Plaza San Martin).
La segunda convocatoria es “Experiencia Vivencial” una exposición colectiva con una agenda cultural de actividades realizadas por los mismos artistas participantes, muestra planeada para el mes de agosto en la galería Casa Grau (Av. Grau, 174, Barranco).
Finalmente, nuestra tercera convocatoria es en septiembre en local de Tierra Baldía (Av. El ejercito 847, Miraflores) una colectiva que tiene como concepto la pintura en acuarelas
Ver sobre su próxima muestra Diálogos creativos
Alvaro de la Puente
Es un artista plástico especialista en la abstracción, con más de nueve individuales, cuatro bipersonales, y diez participaciones en colectivas.
Se gradúa de la escuela de arte y diseño Corriente Alterna, haciendo una segunda carrera como curador en el MALI, ejerciendo la gestión de cultura, funda los colectivos MUTUAL ARTI y PANORAMA MULTICOLR, bases de la gestión en agendas culturales que actualmente organiza en las exposiciones colectivas que al mismo tiempo. Su enfoque como gestor es la rentabilidad de la cultura.
Tricia Cáceda
Gestora cultural, artista plástica y diseñadora gráfica corporativa. Cuenta con especialización en Gestión Cultural (Universidad de Piura) y en Exposiciones de Arte y Curaduría (MALI), además de formación en dibujo y pintura artística. Posee más de 25 años de experiencia en diseño gráfico corporativo y una sólida trayectoria en la organización y gestión de exposiciones de arte, proyectos culturales y eventos. Ha sido coordinadora de la Galería Martín Yépez. Es asesora en arte y cultura del Instituto José Pardo. Su trabajo se orienta a proyectos culturales con enfoque educativo, ecológico y sostenible.
