La exposición reúne a tres artistas internacionales en una propuesta curatorial concebida desde la arquitectura e historia del edificio de la Galería, ubicado en la Plaza Bolognesi, en el centro de Lima. La participación de Kollektiv Collective reafirma la misión de la galería de generar espacios de experimentación, investigación y reflexión crítica, conectando la escena limeña con el arte contemporáneo global.

El 27 de marzo, Galería Gato inauguró su programa 2026 con Vértigo (desambiguación), comisariada por el dúo internacional Kollektiv Collective, fundado por las curadoras y escritoras Sasha Shevchenko y Pia Zeitzen. La muestra site-specific toma como punto de partida la arquitectura e historia del edificio de la galería, y reúne obras de los artistas Theodoulos Polyviou (Chipre), Ali Glover (Reino Unido) y Federica Francesconi (Italia), que, con diversos niveles de abstracción, dialogan en torno a la luz como elemento de interacción con el espacio.

Lejos de trasladar una exposición previamente concebida, Vértigo (desambiguación) surge de una investigación desarrollada por las curadoras en torno al propio edificio de Galería Gato —una casona de arquitectura republicana construida entre 1899 y 1905 que a lo largo del siglo XX ha tenido múltiples usos, desde residencia judicial hasta heladería o espacio ocupado—. En este contexto, la arquitectura se convierte en punto de partida para explorar cómo los espacios registran las transformaciones urbanas, sociopolíticas y culturales de la ciudad.

“Invirtiendo la arquitectura que invita a la luz a entrar, las obras de Polyviou, Glover y Francesconi, refractan la ciudad dentro del espacio expositivo”, señala el texto curatorial. Así también, se indica que “la metodología site-specific pone a prueba el hábito de imponer subjetividad”.

La instalación de Polyviou replica la baranda de los balcones del edificio, incorporando dentro del espacio expositivo la relación visual con la Plaza Bolognesi y su historia política. En las obras de Glover, los tragaluces que forman parte de la casona aparecen transformados en objetos escultóricos, mientras la incorporación de techos de Lima dentro de la exhibición evoca el paisaje urbano desde las alturas. Por su parte, las pinturas de Francesconi transponen el exterior al interior de la galería como escenas efímeras de luz y sombra, cuestionando la posibilidad misma de capturar aquello que por naturaleza es transitorio.

En una ciudad como Lima —donde se entrecruzan lo colonial, lo republicano y lo contemporáneo— estos gestos revelan cómo la arquitectura y el espacio urbano funcionan como registros vivos de la historia. La exposición propone observar la ciudad desde sus estructuras más cotidianas, la circulación de la luz y las huellas que el tiempo deja inscritas en los edificios.

La colaboración con Kollektiv Collective marca además un momento significativo dentro del desarrollo institucional de Galería Gato. Al abrir su programa 2026 con un colectivo curatorial internacional, la galería refuerza su apuesta por la investigación, el intercambio y el análisis crítico del contexto. Desde su ubicación en la Plaza Bolognesi, este espacio no solo introduce nuevas voces al ecosistema artístico local, sino que reafirma su propuesta experimental alineada con las transformaciones culturales contemporáneas.

La muestra va hasta el 22 de mayo.

Más información sobre Galería Gato:

• Dirección: Jirón Breña 281, Plaza Bolognesi, Breña, Lima, Perú.
• Horario de atención: De miércoles a viernes de 10 a 16 hrs.

 Sobre los artistas y comisarios:

FEDERICA FRANCESCONI (n. 1994, Brescia, Italia)

Vive y trabaja en Milán. Su obra investiga el concepto de percepción y la alteración de la realidad, analizando el lenguaje contemporáneo y los límites entre realidad y ficción. Sus exposiciones individuales recientes se han celebrado en The Split Gallery, Londres (2024); Quadriennale di Roma (2023); Apparatus Projects, Chicago (2022); Apalazzogallery, Brescia (2021) e Indebt, Ámsterdam (2021).

Entre sus exposiciones colectivas destacan Galería Curro, Guadalajara, México (2024); Salon 75, Copenhague (2023); Museo Nazionale Romano, Roma (2023); FFprojects, Monterrey (2022); Magma Maria, Offenbach (2021) y CAMUSAC Museum, Roma (2020), entre otras.

ALI GLOVER (n. 1993, West Midlands, Reino Unido)

Vive y trabaja en Londres, con una práctica dedicada a intervenciones basadas en el sitio que exploran cómo las infraestructuras arquitectónicas pueden influir en el comportamiento y los patrones psicológicos.

Sus exposiciones individuales recientes tuvieron lugar en Inspection Pit, West Sussex (2024); Split, Londres (2024); Commonage Projects, Londres (2023) y Staffordshire St. Gallery, Londres (2023). Su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas en la Shadwell Biennial, Londres (2026); Art Au Centre, Lieja (2024); Church of San Martin Obispo, Arrieta (2024); Cob Gallery, Londres (2024); Split, Londres (2023); Tabula Rasa Gallery, Londres (2023); Copeland Park, Londres (2022); Butchers Tears, Ámsterdam (2019); Pilotenküche, Leipzig (2017) y Lily Brooke Gallery, Londres (2017 y 2016).

THEODOULOS POLYVIOU (n. 1989, Nicosia, Chipre)

Vive y trabaja en Berlín. Su práctica artística explora el ritual, la sacralidad y la experiencia corporal, especulando sobre una identidad esotérico-queer dentro de los complejos entramados históricos de su tierra natal. Sus presentaciones individuales recientes se han celebrado en la Julia Stoschek Foundation, Berlín (2024); Fondazione Elpis, Milán (2024 y 2023); Bode Museum, Berlín (2023); Künstlerhaus Bethanien, Berlín (2022 y 2021); ZKM, Karlsruhe (2021); The Bomb Factory, Londres (2019) y Korai Project Space, Nicosia (2017).

Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en MMCA Changdong, Seúl (2025); New Museum x DESTE Foundation en Benakis Museum, Nueva York/Atenas (2025); la 17a Bienal de Arquitectura de Venecia (2021), y la Bienal Mediterránea de Jóvenes Artistas, Tirana (2021), entre otras.

KOLLEKTIV COLLECTIVE

Es la práctica curatorial conjunta de las curadoras y escritoras independientes Sasha Shevchenko y Pia Zeitzen. Con sede en Londres y trabajando internacionalmente, han comisariado exposiciones y programas desde 2019, colaborando estrechamente con artistas contemporáneos de diversos medios. Su trabajo explora la política del espacio, el trabajo y el lenguaje, destacando la multiplicidad, la fricción y el cuidado. Entre sus exposiciones pasadas se incluyen el European Parliament Liaison Office en el Reino Unido; Austrian Cultural Forum, Londres (2025); Palo Gallery, Nueva York (2025); Inspection Pit, West Sussex (2024); London Design Festival; DES BAINS Gallery; General Assembly, Londres (2024); Tabula Rasa Gallery; Kupfer, Londres (2023); Christie’s, (Londres, 2022) y Swiss Church, Londres (2020), entre otras.

Sobre Galería Gato:

Fundada en diciembre de 2024, Galería Gato emerge como un actor clave en la escena artística contemporánea que mira al mundo desde el corazón del Centro Histórico de Lima. Ubicada en una casona republicana completamente restaurada en la Plaza Bolognesi, Gato transforma un espacio patrimonial en un punto de encuentro para el arte.

Más que una galería, Gato es un territorio donde el arte provoca, interroga y conecta. Su propuesta curatorial reúne a artistas de los cinco continentes, combinando nombres consagrados con voces emergentes, y se proyecta como una plataforma que desafía esquemas, genera preguntas y enlaza lo local con lo internacional.

Además del espacio expositivo principal, la galería cuenta con Espacio Abierto, un ambiente flexible que acoge proyectos paralelos en colaboración con instituciones públicas y privadas, coleccionistas y agentes culturales locales e internacionales. Esta línea de trabajo reafirma el compromiso de Gato por visibilizar, de manera gratuita, propuestas innovadoras de distintos países, en sintonía con su visión curatorial y conectando con diversas audiencias (como instituciones educativas, personas que desean iniciarse en el coleccionismo y otros interesados).

Durante esta segunda etapa del año, Espacio Abierto exhibe obras de los artistas: Sandra Poulson, David Duoard, Jack O’Brien, Athena Papodopulus, Marcelo Cidade y Rodrigo Arteaga.

Al habitar y resignificar un edificio cargado de historia, Galería Gato asume un nuevo rol dentro del ecosistema cultural limeño: ser un espacio vivo de creación, memoria y transformación.