La artista peruana Andrea Canepa (n. 1980, Lima, Perú) participó en Frieze London 2026 con una presentación individual de la mano de la galería CRISIS (Lima, Madrid). CRISIS fue la única galería peruana seleccionada en Focus, la sección de la feria dedicada a la nueva generación de galerías, que este año reunió a 35 espacios de 17 países con no más de 12 años de trayectoria.
Creada específicamente para la feria, la presentación reunió un nuevo conjunto de obras compuesto por dos esculturas cinéticas, una serie de mosaicos y un texto de la artista. A partir del zumbayllu —el trompo mágico y zumbador que aparece en la novela Los ríos profundos, de José María Arguedas—, el proyecto explora el movimiento como una forma de memoria, resistencia y transformación.
En la escritura de Arguedas, el zumbayllu trasciende su condición de juguete infantil. Su giro da forma a una concepción andina del mundo en la que el sonido, el movimiento, la materia y el espíritu permanecen en diálogo constante. Para Canepa, el trompo se convierte en una figura de estabilidad dinámica: un cuerpo que se sostiene a través del movimiento, en el que el equilibrio no se alcanza mediante la quietud, sino a través de un desplazamiento continuo. La presentación estableció también un diálogo con el Taki Onqoy, movimiento andino de resistencia anticolonial del siglo XVI cuyo nombre suele traducirse como «enfermedad del canto» o «enfermedad de la danza». Frente a la violencia colonial que buscaba erradicar los sistemas de creencias indígenas, el canto, la danza y el trance colectivo se convirtieron en formas de persistencia cultural. Canepa retoma esta historia para explorar el ritmo, la vibración y la rotación como medios a través
de los cuales la memoria se conserva, se reorganiza y se transmite entre generaciones.
A través de la escultura, el mosaico y el texto, la presentación plantea el movimiento como materia y metáfora, e indaga en las formas en que el conocimiento encarnado perdura tras las rupturas históricas. Las obras imaginan el cuerpo y la materia como espacios en los que la memoria permanece activa y se renueva continuamente mediante la repetición, la transformación y la capacidad de resistencia.
Acerca de Andrea Canepa
Andrea Canepa (n. 1980, Lima, Perú) trabaja con escultura, instalación, dibujo, texto e imagen en movimiento. Su práctica multidisciplinaria se sitúa entre el arte, la sociología, la historia y la antropología, y examina cómo los sistemas visuales, espaciales y simbólicos configuran la percepción y las formas en que se construye y transmite el conocimiento. Al reunir referencias históricas y culturales de distintos contextos, su obra propone nuevas perspectivas sobre nuestra manera de habitar y comprender el mundo.
Estudió Bellas Artes en Lima y Valencia y obtuvo una maestría en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido apoyo de la Fundación Alemana para el Arte, el Departamento del Senado para la Cultura y Europa de Berlín, el Instituto de Relaciones Culturales Exteriores (ifa) y la Fundación Endesa. Asimismo, ha sido reconocida con el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas, el Premio Generaciones y el Premio Miquel Casablancas.
Canepa ha participado en residencias artísticas en Gasworks (Londres), Jan van Eyck Academie (Maastricht), Cité Internationale des Arts (París), las Casas de los Maestros de la Bauhaus (Dessau), Matadero Madrid, Tokyo Wonder Site, Beta-Local (San Juan), Ybytu (São Paulo), Scuola Piccola Zattere (Venecia), Fundación Carasso y la Academia de España en Roma.
Entre sus exposiciones individuales recientes destacan las presentadas en el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía y en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid), el IVAM (Valencia), el MSU Broad Museum (Michigan), De Appel (Ámsterdam), Casal Solleric (Mallorca) y el Instituto Cultural
Peruano-Americano (Lima).
