Lima, 2 de diciembre 2024. Presentamos nuestra edición N° 10 Disonancias, que reúne un total de 44 artistas nacionales e internacionales de México, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia y Venezuela. Tenemos como invitados especiales a 4 artistas visuales: Rubén Saavedra (Chiclayo, Perú), Daniel Rodríguez (Lima, Perú), Ximena Atria Art (Chile) y Flori Bandini (Lima, Perú); 3 escritores: Malena Newton (Lima, Perú), Manuel Terrones (Lima, Perú), Hélard André Fuentes Pastor (Arequipa, Perú); y los versos de Ana María Trussi (Argentina).
Revista digital de arte
Edición N°10: Disonancias
Disonancias de Cuenta Artes tiene licencia CC BY 4.0
Nuestros invitados
Sección de Artículos
Cuentos
Poesía
Fotografía
Artes visuales
Pintura
Biodatas de artistas
Aarón Alva
Músico y escritor. Licenciado por la Universidad Nacional de Música en la especialidad de guitarra. Es magister en educación por la PUCP. Obtuvo premios en concursos de guitarra clásica a nivel nacional e integró distintos elencos musicales. Fue maestro de guitarra en el Newton College, ESAN, entre otras instituciones educativas. Actualmente, es profesor de guitarra en los Cursos de Extensión de la Universidad Nacional de Música. Paralelamente a su carrera musical, publicó los libros de cuentos «Cuentos ordinarios» (2017), «El enigma de la silla rota» (2018). Su segundo libro de cuentos “Un buen taxista es difícil de encontrar (Editorial Colmillo Blanco, 2022) obtuvo el Premio Luces 2022 de Diario El Comercio en la categoría Mejor libro de cuentos y se presentó en la Embajada del Perú en la ciudad de Santiago de Chile. Asimismo, fue finalista del concurso de cuentos “Tócame con tus palabras”, organizado por la librería Ciudad Librera y el grupo Literalgia.
Alex Chañi Granados
(Lima, 1992) Comunicador Audiovisual egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú y fotógrafo especializado en fotografía de moda, retratos y documental. He logrado publicar mi trabajo en revistas como Vanity Teen, Kalblut, Leffronte, en la plataforma Photovogue de Vogue Italia, entre otras. Como fotógrafo documental he realizado proyectos en torno a diferentes festividades tradicionales del Perú como La fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo, La fiesta de la Virgen de La Inmaculada Concepción en Chivay y La bajada de Reyes de Chincha.
Ana María Trussi
Docente jubilada de Educación Primaria y EPJAyAM, psicóloga social y artista en formación en el Taller Artístico “Artífice” (Zárate). Participante de talleres literarios y autora publicada en antologías de Buenos Aires. Reconocida por múltiples premios literarios, entre ellos el Primer Premio de Poesía (1998) y el Certamen Literario de Narrativa y Poesía (2023).
André Daza
(2000) Artista visual nacido en Arequipa, con estudios de fotografía en Instituto Thomas Jefferson (2018) y estudio de artes visuales en Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor (2019-2023), Actualmente su propuesta está ligada al arte conceptual como la instalación en primer término, con una influencia del arte textil contemporáneo, es como recientemente su trabajo retrata sobre la existencia humana y su relación a la actualidad mercantilizada. De igual manera la vulnerabilidad de la carne, la fragilidad y la efimeridad del cuerpo en un tema recurrente en su obra. Finalista en Concurso “Maravillarte” 2023 y finalista en Artus Wiels ICPNA 2024.
Ángel Ramírez Escobar
(Barranquilla, Colombia 1990) licenciado en psicología por la Universidad UNAD. Investigador de la Dirección de Investigación Criminal E Interpol de Policía Nacional de Colombia. Víctima del conflicto armado y deportista paraolímpico en natación. Incursionando en el mundo de la escritura con participación en 12 obras antológicas publicadas como; (“el recurso de la esposa” de la antología relata 2023, del ministerio de cultura, las artes y los saberes de Colombia.) (“24 de noviembre” tercer premio internacional de poesía en homenaje a Oscar Wilde 2023 por la editorial bernavil) (“Mi novia soledad” antología poética la soledad de la editorial Litefilos de Bogotá -Colombia) (“15 de abril” revista literaria alas abiertas de Latinoamérica 4 edición) entre otros.
Antonella Ahilym Quezada Villarreal
Soy Antonella Quezada, artista plástica especializada en grabado y pintura. Mi arte nace de la necesidad de expresar mi comprensión de la forma en que los seres humanos se relacionan con sus entornos, otras personas y grupos sociales. Influenciada por la filosofía de Deleuze y las obras de artistas como Francis Bacon y Luis Caballero, mi trabajo explora la reivindicación y la resistencia a través de la memoria, tanto de nuestra sociedad como de nosotros mismos.
Amante del expresionismo, siempre busco una línea, mancha o textura que evoque una mirada más crítica sobre nuestra realidad social. En mis obras, la búsqueda de expresar con texturas y el uso de elementos que no rebasen el límite del material y la técnica son fundamentales. Mis obras abordan las relaciones de poder y su influencia en nuestras vidas y desarrollo personal, destacando cómo estos sistemas nos deshumanizan. A través de mis creaciones, busco cuestionar y desafiar estas estructuras, promoviendo una reflexión profunda sobre nuestra identidad y humanidad en un mundo controlado y opresivo.
Bruno Cafferata
Artista Plástico titulado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Lima), 2do puesto y ganador de la Medalla de Plata en la especialidad de Pintura (2003). Forma parte del Catálogo “200 años de Arte y Libertad”, registro histórico de artistas peruanos destacados con motivo del Bicentenario por la independencia del Perú. En la actualidad lleva 3 exposiciones individuales, en la más reciente “Metal y hueso (2024)” nos muestra elementos mecánicos y orgánicos, explorando nuestra fragilidad e impermanencia y la inevitable realidad de nuestra condición mortal. Actualmente se desempeña como artista y Director de Arte del colectivo DNS Projects y miembro activo del colectivo White Noise.
Carlo Calanche
Artista visual e ilustrador. Ha realizado estudios de literatura y lingüística germana en la Universidad de Leipzig (Alemania) y psicología en la Universidad Andina (Perú). Integrante del colectivo artístico Uku Pacha. Gestor cultural de la comunidad artística internacional Espacio Convergente y coordinador general del proyecto multidisciplinar Haqe Punku. Ilustrador y columnista de arte de la revista Cuscopolita. Recibió la Mención Honrosa al Premio Nacional de Curaduría LLAMA 2021, por la Asociación de Curadores del Perú. Cuenta con una exposición individual “Fantasmas y figuraciones” (Puerta Amazónica, Tarapoto, 2020). Una muestra bipersonal con el artista Marcial Ayala, “Las Llamas del Cusco” (Bienal Internacional Independencia, Cusco, 2022). Ha participado en más de cincuenta exposiciones artísticas colectivas nacionales e internacionales, destacando entre ellas, Botánica (INO, Santiago – Chile, 2024), Wandfrei (Galeria 35 Blumen, Krefeld – Alemania, 2024), Pinta Parc (Jaguar Gallery, Lima, 2023), Bienal Internacional de Cusco “Independencia” (Alianza Francesa, Cusco, 2021), “Ritorno alla Vita” (Galeria Il Laboratorio, Roma –Italia, 2021).
Cynthia Ortega
Lima, Perú. En sus inicios dentro del campo artístico, fue desarrollando un propio estilo bajo exploraciones de temas relacionados con la psicología del TOC (trastorno obsesivo compulsivo) que ocurre en nuestra sociedad. A partir de ello analizó estudios de los comportamientos humanos reflejados en los estados de ánimos que se manifiestan en diversos factores internos y externos del ser. Por tanto, ese conocimiento lo proyectó en sus trabajos artísticos y se ve reflejado en las composiciones pictóricas que muestran distintas percepciones visuales como la compulsión mental, bajo trazos delicados y una espontaneidad oscura que será parte de su espacio creativo. La temática y la técnica artística invitan a la reflexión de indagar la introspección de la psique humana para resaltar el TOC como un tema importante a tratar en nuestra sociedad.
Daniel Rodríguez
Artista geométrico contemporáneo con una sólida formación en diseño, pintura y artes plásticas, adquirida en instituciones como el Instituto Superior Metropolitano, el Museo de Arte de Lima, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes y el Taller B-Arte de Lima. Desde 2001, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en países como Perú, México, Estados Unidos, Alemania y Polonia, además de ejercer como curador y formador de nuevos talentos en espacios públicos. En 2016 fundó el grupo artístico Colorbox, donde lidera proyectos culturales enfocados en el arte contemporáneo y de vanguardia, convocando a artistas nacionales e internacionales. Asimismo, ha producido y dirigido programas culturales como Stil, Fuera de la Caja, Interiores y Pulso Artístico Internacional. Su obra se caracteriza por una rigurosa composición geométrica, explorando armonías abstractas y conceptos informalistas y experimentales, reflejo de un constante proceso de estudio e innovación.
David Alfredo Brito Mallqui
(AIJA-ANCASH, 1968) Artista pintor y docente en Educación Artística por la Escuela Superior de formación Artística de Ancash, licenciado por la Universidad Nacional “Santiago Antúnez de Mayolo” Estudié la educación secundaria en el Colegio “Gabino Uribe Antúnez” en su tierra natal.
Cuento con maestría en Educación por la Universidad “Pedro Ruiz Gallo” Lambayeque. He participado en exposiciones nacionales e internacionales desde el año 1991 hasta la actualidad y cuento con 6 exposiciones individuales. Ocupé el primer puesto de dibujo y pintura organizado por la Fundación la Paz y las Artes de EE.UU.
Dayana Villa
Caracas, 1989. Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Editora, redactora, librera; a veces escritora de narrativa y poesía. Vivió siete años en Lima, Perú, enamorándose de su comida, de sus atardeceres, de su arte. Ahora reside en Madrid, España.
Diego Correa
(Lima, Callao, 1997) Tengo 26 años de edad y soy estudiante de la carrera de cinematografía en el instituto Toulouse Lautrec, a punto de graduarme y licenciarme de bachiller. He llevado diversos talleres de escritura creativa como, por ejemplo, en la Escuela de Edición de Lima junto al escritor Daniel Soria, con el novelista Javier Arévalo, y también de guion con el cineasta Gonzalo Ladines. Ejerzo como fotógrafo independiente, y sobre todo como fotógrafo documental, habiendo realizado hace poco mi primera exposición fotográfica titulada “La Chusca” sobre el mundo de las peleas de gallos, en la galería Marea Alta, Miraflores. Mi poema “Eso es el amor” será publicado próximamente en una antología de poesía romántica para la editorial colombiana Litéfilos. Y también soy co-guionista de la primera película hecha por estudiantes de Toulouse Lautrec: El Banquete, que actualmente se encuentra en el Festival Lima Alterna.
Diego Zevallos
Juan Diego Zevallos Gómez (Lima, 1996) es un artista plástico egresado de la especialidad de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (ENSABAP). Ha sido finalista en múltiples concursos, dentro de los cuales destaca «Dos generaciones (2024)», organizado por el Británico y los organizados por la ENSABAP, Concurso Bellasartino de Acuarela (2017), de Retrato (2019) y de Acuarela (2022). Ha participado en exposiciones colectivas nacionales como «Kafka 360 grados: Un siglo sin Kafka» en la Casa Rubens (2024) y las exposiciones organizadas por la municipalidad de Villa el Salvador en el año 2023 y 2024. En la actualidad, dicta clases en el «Taller de pintura Diego» ubicado en el centro de Lima y genera contenido relacionado al mundo artístico en sus redes sociales. En sus últimas pinturas, fusiona el concepto de pulsión de muerte de Sigmund Freud con el arte, y nos presenta pinturas de temáticas oscuras relacionadas a la maldad y a la monstruosidad. Recientemente incursionó en la creación de cómics, guiones gráficos y la ilustración clásica de libros.
Edward Ocaña
(Lima,1995) Sociólogo especializado en gestión de proyectos educativos y sociales, con énfasis en la promoción de la lectura en el Perú. A través de su trabajo en diversas iniciativas de responsabilidad social, ha logrado llegar a diferentes regiones del país, interactuando de cerca con comunidades campesinas, nativas y rurales. Estas experiencias lo han llevado a documentar la realidad social y cultural de estos grupos, utilizando la fotografía como una herramienta para retratar la riqueza y diversidad de sus entornos. Se enfoca en generar un impacto positivo en las comunidades, siempre buscando conectar el campo y la ciudad a través del conocimiento y la educación.
Fabián Andrés Correa Giraldo
Escritor colombiano nacido en 1978. Invitado al Festival Internacional de Poesía de Manizales en su versión virtual (2020, 2021 y 2023) y a la Maraña Poética – Argentina (2021). Entre sus reconocimientos más relevantes están: Artista destacado del mes (noviembre de 2004) por la Universidad Nacional de Manizales – CEDIC. Ganador de la convocatoria Culturales Salamina 195 años en la categoría de Literatura (2020). Ganador con poesía en la convocatoria “Relatos sobre el confinamiento” Facultad de Humanidades en la Universidad del Valle (2020). Trofeo de Bronce por participación en la obra antológica «Amor a sangre y fuego» (2022). Ganador en convocatoria de microrrelatos con “La Parodia del Artista” (2023). Elegido para la edición No 26 de la Revista Literaria Polilla de la Universidad del Quindío, con el microcuento “Naufragio”, con calificación 5/5 (2024). Escogido para el Libro Mundial de la Librería Libre, Número Tres (2024). Entre otros reconocimientos. Publicaciones en varias antologías poéticas y de cuentos con varias editoriales y páginas especializadas colombianas y suramericanas. Dos libros de poesía inéditos: “Puntos suspensivos” y “La otra versión”, además de una recopilación de más de cuatrocientos microcuentos y más de dos centurias de haikus.
Flori Bandini
Egresada de Corriente Alterna (2007). Promotora y gestora cultural. Artista de figurativo abstracto, collage e ilustración. Sus obras son lumínicas, texturizadas además intervenidas con distintos materiales. Expone en el Perú y en el extranjero.
Freddy Guzmán Ramos
(Lima en 1976) Artista plástico Autodidacta. Llevé cursos en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo. Desde 2012 me dedico a la expresión artística, especialmente en pintura en acrílico y óleo. He expuesto en dibujo de pasos fanzine México 2013, la carnicería amil 2019, aquelarre galería ELA 2018, Vidas futuras colectiva 2012 ESBAT, Espacio Convergente 2020, entre otros.
Grover Zavala
Lima – Perú. Aficionado a la fotografía y en búsqueda constante de sentir el instante, antes de capturarlo, para poder transmitirlo y compartirlo con los demás. Amante de la naturaleza y de todo lo que nos ofrece, apasionado del cielo nocturno, de su inmensidad, de todos los misterios que encierra y aprendiendo a observarlo, para conocerlo y poder plasmarlo en capturas que emocionen a quienes las observen.
Hélard Fuentes Pastor
Arequipa, 1990. Historiador de la Universidad Nacional de San Agustín. Recientemente, ha publicado diferentes reportajes para el portal virtual de Lima Gris. Su última publicación es Víctor Marín en la música criolla (Parihuana Editores, 2024). Autor de la colección: Historia de la provincia de Camaná en tres tomos (Fondo Editorial de la Universidad Católica de Santa María, 2022), del libro Cerro Colorado: visión histórica de un distrito (Parihuana Editores, 2023), de la antología Voces de la poesía peruana (Parihuana Editores, 2021) y de dos novelas. Su trabajo histórico, literario y cultural ha merecido diferentes premios y reconocimientos a nivel regional. Ganador del Fondo Concursable en Producción Bibliográfica de la Municipalidad Provincial de Arequipa, con el poemario: La sombra del camino (Cascahuesos Editores, 2022). Su trabajo ha sido comentado por diferentes especialistas como: Marco Martos, Ángela Serna, Ricardo González Vigil, Federico Kauffmann, Thomas Love, Juan Guillermo Carpio Muñoz, Alfonso Reyes Flores, Eusebio Quiroz Paz Soldán, Francisco Quiroz Chueca, por mencionar algunos.
Jessica Rondón von der Heyde
(Lima, 1971). Fotógrafa y creadora de contenidos digitales con más de 15 años de experiencia en producción editorial, investigación iconográfica y arte visual. Mi trabajo combina técnica y sensibilidad para capturar la esencia de la vida y la naturaleza. Mi enfoque artístico se centra en la observación contemplativa y la conexión emocional con el entorno, la naturaleza en todas sus formas emociona y busco reflejar esos sentimientos en mi obra. He expuesto mi obra en diferentes espacios públicos de la ciudad capital, también se ha publicado mi trabajo en la Revista Capture Raw de Chile, así como en la Revista anual del grupo AF Quedada fotográfica de España. Mi pasión por el arte y la fotografía me impulsa a continuar explorando y creando. Estoy comprometida con la excelencia y la innovación en cada proyecto.
Jessica Zimmermann De Landa
(Lima, 1975) Artista Plástico egresada de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en el año 1999 bajo el grado de Bachiller en Arte con mención en Escultura. Estudió primaria y secundaria en el colegio Sir Isaac Newton. Ganó un 2do lugar, un 4to lugar y dos 5tos lugares en el Concurso Nacional Patronato Plata Perú (2006, 2009, 2007, 2002) entre otros premios, distinciones y menciones honrosas a lo largo de su carrera artística. Ha participado en conferencias, capacitaciones, varios estudios entre ellos una Licenciatura en Educación: Arte: Escultura en ULADECH (2008). Ha realizado diversas exposiciones colectivas a nivel nacional, 5 exposiciones internacionales y 3 exposiciones individuales en Lima.
Jose Carlos Bernedo
(Arequipa) Licenciado por la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín. Con una trayectoria reconocida, su obra ha sido exhibida en importantes espacios como el MAC de Arequipa y en Quito, Ecuador. Ganador del primer premio en el concurso “Motivarte y Expresarte 2020”, Bernedo destaca por su capacidad de integrar tradición y contemporaneidad en su trabajo. Su enfoque artístico explora temas decoloniales, cuestionando el consumo cultural y las narrativas globalizadas. Ha participado en múltiples exposiciones, tanto colectivas como individuales, despertando interés por su visión sutil pero crítica y poética del arte.
Karina Aguilar
Artista plástica multidisciplinaria y arte educadora, emplea diversas técnicas en pintura, grabado, cianotipia y estenopeica. Su propuesta está basada en los diseños precolombinos como revaloración de lo ancestral, la abstracción y simbología a la femineidad. Revalorando a la mujer como ente social y cultural de nuestro medio como forjadoras de la sociedad.
Egresada en la especialidad de Educación Artística en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle – La Cantuta. Llevó cursos de complementación en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes, en Lima y en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la especialidad de Grabado. Ha sido Directora del Capítulo Lima de la Asociación Cultural de Artistas Plásticos del Perú Nair Nap, es parte de la directiva de la Asociación de Artistas Plásticos Peruanos GPAP. Ha expuesto de manera colectiva a nivel nacional e internacional.
Katherine De Lama
Licenciada en Comunicación por la Universidad de Piura. Ha realizado estudios especializados en fotografía hibrida, Fotografía documental, Visión fotográfica y procesos alternativos del siglo XIX (cianotipia, papel salado, goma bicromatada, van dyke). Autodidacta en estudios de foto experimental, antropología visual, teoría de la imagen. Escritora de prosa y poesía. Actualmente se encuentra estudiando dibujo y pintura en el centro cultural El Olivar (Técnicas: carboncillo, tiza pastel y acuarela). Ha participado en varias muestras fotográficas colectivas en Perú, Chile y Ecuador. Ganadora por 2 años consecutivos (2023- 2024) del concurso fotografico “San Isidro en Imágenes”. Finalista del PHOTO23, Organizado por The Collector’s Club Art Galery -Ecuador. Artista seleccionada para participar en la Revista digital «Capture Life». con el articulo y fotos “Perú: Entre Montañas, Selva y Costas, la Magia Persiste”. Organizado por la Fundación cultural FIF Santa Marta – Colombia. A realizarse en setiembre 2024.
Lauro Minaya
Periodista licenciado por la Universidad de Lima. En el 2019 fue becado por el Salt Institute for Documentary Studies del Maine College of Art & Design. En el 2020 se muda a Nueva Jersey, lugar en donde vuelca su profesión hacia la creación de contenido visual, trabajando como fotógrafo y videógrafo dentro de la industria gastronómica del también llamado Estado Jardín. En el 2024 obtiene el certificado de Media Writing Essentials otorgado por el New School de Nueva York. Lauro y un compañero de negocios están próximos a lanzar una agencia de producción de contenido audiovisual, mientras él continúa explorando su lado literario a través de la creación de cuentos y poemas.
Leonardo Espinoza
(León, México) Nacido en Ciudad de México, con residencia en León, Guanajuato. Cursó la Carrera de Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Fanático de la Ciencia Ficción y Fantasía, tópicos que trabaja en su obra primeriza. También tiene una fuerte pasión por el dibujo.
Lucía Portocarrero Guzmán
(Lima, 1979) Licenciada en Comunicación Social por la USMP, Webmaster (IPAD). Especialista en comunicación visual, gestión de contenidos web, SEO y Social media. Ha trabajado como infografista y periodista digital en importantes entidades públicas y privadas. Actualmente, es directora de Cuenta Artes, un espacio de difusión cultural, donde también publica artículos y entrevistas. Desde muy joven mostró interés por el arte de manera autodidacta, pero a partir del 2007, estudió Dibujo y Pintura en los talleres de ENSABAP. Desde entonces, ha participado en muestras colectivas en Perú, EE.UU., México, Polonia, Argentina, Chile y España. Su trayectoria artística es reconocida por el “Registro Nacional de Trabajadores y Organizaciones de la Cultura y las Artes» RENTOCA. Sus obras forman parte de colecciones permanentes en el Museo Latino de California, y en la galería Retroavangarda, Polonia.
Macarena Cárdenas
(Lima, 2002) Artista visual, actualmente estudiante de la Carrera de Artes Visuales Contempo-ráneas en la Escuela de Arte y Diseño Corriente Alterna. Su trabajo aborda asuntos cotidianos y de temporalidad, indagando en temas relacionados con la identidad y la nostalgia, criticando la rapidez de la época actual y la idealización de eventos ex-traordinarios. Ha expuesto sus obras en la Feria de Arte “Art Motiv” (2023), Expo Arte Corriente Alterna (2023) y en Alterna Fest (2024).
Malena Newton
(Lima, 1993) Máster de Historia Contemporánea por la Universidad Autónoma de Barcelona. Autora del libro de cuentos Una sola forma de crecer en público (Tusquets, 2022). Formó parte de las antologías Selección peruana 2015-2021 (Estruendomudo, 2021) y El tiempo es nuestro: Cuentos peruanos post-2000 (Seix Barral, 2023).
Manuel Terrores
(Lima, 1989). Egresado de la maestría de Escritura Creativa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es autor del libro de microrrelatos Universos a escala, publicado por Dendro Ediciones en diciembre del año 2023. Otros de sus textos han sido publicados en la Colección Underwood de la Pontificia Universidad Católica del Perú bajo el título de Transparencias (2018) y en las antologías 69 (2016), En el camino: nuevas voces de la minificción latinoamericana (2020), Fiction Lab (2021) Imaginario (2022) y El microrrelato peruano. Antología general (2022).
Mario Sánchez M.
Artista Visual por el entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con más de 50 exposiciones colectiva e individuales, en México y el Extranjero; destacando su selección en la Bienal de Venecia en 2017, Entijuanarte en 2010, entre otras. Su obra va desde la obra figurativa auto referencial, hasta el discurso de análisis de la condición humana donde atiende aspectos del inconsciente y lo subjetivo como carga simbólica en el discurso de obra abstracta. Actualmente produce y tiene a su cargo como Co-Director el Foro Cultural Goya y La Galería Goya en Ciudad de México.
Marita Chávez Paredes
Arequipa 1996. Egresada de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de San Agustín y Diseñadora Gráfica Publicitaria. Ha ganado y participado en diversas exposiciones y concursos a nivel nacional e internacional. Teniendo ya dos exposiciones individuales tituladas “Rememorar” (2019) en la casona de la UNSA y “Florecer en el deceso” (2024) en la galería de la Alianza Francesa. Gano la I Mención Honrosa en el Concurso Nacional de Acuarela “Jhon Constable”-2021, ha participado en proyecciones de sus Cortos en Arequipa, Lima y Uruguay. Seleccionada al “Salón Nacional de Grabado” -2da Bienal de Grabado, Invitada para el “Quinto Salón de Grabado Cajamarca”, Participación y exposición en la Feria de arte “La Carnicería” de Proyecto a mil, también la expuso 2 veces en Fabriano in Acquarello (International Watercolor Event) en Italia, exposiciones Virtuales de la Galería Artelibre de España y de Grabadores Biobio de Chile, finalista del concurso Nuevas Visiones organizado por Faber Castell en Lima por 3 años consecutivos ; entre otros logros. Actualmente su actividad se divide en el desarrollo de su obra artística y el diseño independiente, así como el dictado de talleres de arte.
Michael Espinoza Ascárate
(Lima, 1990) Artista visual, especializado en Dibujo y Pintura, por la Universidad de Salamanca (USAL) en España. Estudió la primaria y la secundaria en el Colegio Fe y Alegría 23. Cuenta con una Maestría en Estudios Avanzados de Historia del Arte, por la USAL. Ha participado en la exposición colectiva de los Premios San Marcos en el centro de arte contemporáneo DA2 Domus Artium 2002 (2016), con un dibujo seleccionado: Peruviano. Realizó una exposición individual “Travesía Dual” en el Espacio Cultural IMARPU (2018). Actualmente se dedica a la docencia, cursa una segunda carrera y trabaja en su taller.
Oscar Magallanes
Oscar Eduardo Estrada Magallanes, (Oscar Magallanes), Pisco – Perú. Es un artista plástico egresado de la ESFAP Sérvulo Gutiérrez De Ica. La temática de sus obras llama a las costumbres, fantasías y paisajes de la localidad de Pisco, sus pinturas muestran calidez y nostalgias de momentos de la vida diaria. Ha participado en diferentes exposiciones de arte tanto en su país como en el Ministerio de cultura, Congreso de la Republica de Perú, Bolivia, España, Italia, París y Francia, actualmente es presidente de la Asociación Cultural Paraaqqos.
Oswaldo Castro
Médico y escritor, publicaciones en más de sesenta medios digitales peruanos y extranjeros y cuentos publicados en más de 30 antologías nacionales e internacionales. Autor de las novelas artesanales «Vientos del Apurímac», «Deuda del alma» y «La profesora del puerto». Además, es autor de los cuentarios «Ficticia brevis», «Heridas abiertas», «La muerte no tiene apuro», «Habitat insano», entre otros. Bajo el sello editorial Libre e Independiente ha publicado: «4 Narradores independientes», «Bocaditos para velorio», «Miseria humana», «Gárgaras para ahorcados», «La muerte al acecho», «Se busca Cementerio», «Junta de propietarios» y «Alambrada de púas». Es gander de Premios literarios y menciones honrosas.
Rene Quispe
Estudió Dibujo y Pintura en la ENSABAP, donde obtuvo el grado de bachiller en artes plásticas y visuales. Ha sido seleccionado y finalista en importantes concursos nacionales e internacionales, como el Premio Cerro Verde (2005), el Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2016), y el Concurso Dos Generaciones del Británico (2021). Su obra, presente en colecciones privadas, utiliza cartones descartados para crear texturas y formas que integran iconografías ancestrales con influencias tecnológicas y contemporáneas. Combina símbolos electrónicos con referencias culturales, explorando nuestra relación con el consumo y la modernidad.
Ricardo Altamirano Duarte
Fotógrafo desde 1979 con experiencia como fotoperiodista, documentalista y perito forense especializado en escenas de crímenes y desastres masivos. Fue fotógrafo oficial de la Cruz Roja Peruana (1994-2002), recibiendo una condecoración por su trabajo en el incendio de Mesa Redonda (2001). Ha ganado premios como el Concurso de Fotografía Discovery Channel (1997) y el Concurso Interamericano de Fotografía de la OSI en Chile (1997). Psicólogo por UTEL México, posee una maestría en Coaching y cursa un máster en Periodismo y Fotografía. Ha realizado exposiciones colectivas en Lima y cuenta con múltiples diplomas en ciencias sociales y forenses.
Rubén Saavedra Cobeñas
(Chiclayo, 1992) pintor, artista plástico licenciado por la Escuela superior de bellas artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo. Realizó una estancia artística entre diciembre de 2018 y enero de 2019 en Roma (Italia). Realizó las siguientes exposiciones individuales en el 2024 “Dialécticas de la Ironía”, Galería Plano Libre, San Isidro, Lima, en el 2019 “El festín, Arqueología de un exceso”, Galería del Banco de la Nación, Trujillo y en el 2014 “Coloquio de los árboles orantes”, Galería “Arte & Oficio”, Trujillo. Su obra es parte de Micromuseo “Al fondo hay sitio” Lima. Su obra ha sido analizada en “Sucesión, una historia tumaneña” un texto extenso escrito por el crítico de arte Luis Lama, en junio del 2024 Rubén Saavedra es nominado para el programa de Becas y Comisiones CIFO con sede en Miami. Su obra es exhibe en galerías en Madrid (España) y Varsovia (Polonia) y Perú.
Sebastián Cruz Ledesma
(Lima, 1999) Artista Visual, bachiller en Arte con Mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Estudió Primaria y Secundaria en el colegio SS.CC. Recoleta. Premio Winternitz de Pintura 2020. Ha realizado dos exposiciones individuales: “W 100” en la Biblioteca Municipal de Barranco y “Caprichos” en la Galería Martín Yépez. Asimismo, ha participado en varias exposiciones colectivas en el Centro Cultural de la PUCP, Centro Cultural Juan Parra del Riego, Galería Oders, Casa Grau y Casa Tomada. Ha realizado diversas pinturas al óleo y al pastel, y dibujos en grafito, carboncillo y lápices de colores.
Sergio Herrera
(Lima, 2001). Comunicador y periodista, egresado por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Aficionado a la historia, el rock clásico y el periodismo literario, le apasiona expresar por escrito sus puntos de vista, lo que le ha llevado a escribir columnas en medios como Cuenta Artes, El Comercio y ADN Deportivo. Se ha desempeñado como redactor en la revista COSAS, el Diario El Gobierno y actualmente, es analista junior en la revista América Economía. Durante su etapa universitaria, sus trabajos recibieron galardones como la Mejor Crónica en el UPC Film Festival 2020, el Talento Periodístico 2021 y 2022, así como el Mejor Artículo Deportivo 2023. Ese mismo año fue reconocido como Embajador con los mejores logros de representación por su participación como representante estudiantil en el CADE Universitario 2023.
Vania Giselle Chilquillo Chagua
(Lima, 2002) Estudia la carrera de artes plásticas con especialidad en grabado en la Universidad Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Participó en la creación de ilustraciones para el libro «ARJÉ» (2019), del autor Héctor Cacho. Ha participado en exposiciones colectivas “El color y la forma como soporte del arte” 2022, “Clausura de los talleres de verano 2023”, la exposición de grabado “De fina estampa” 2023 y “Estampas del Rímac” 2024, a cargo de la Universidad Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Su obra se centra en las malformaciones congénitas y enfermedades raras, buscando conmover al espectador e invitar a la reflexión sobre la vida de las personas discriminadas por sus características físicas.
Vladimir Del Castillo
(Lima, 1985) Profesor nombrado de Arte y Cultura de la Educación Básica Regular nivel secundario. Labora actualmente en la I.E. Telésforo Catacora de Santa Clara (Ate). Docente universitario contratado en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle La Cantuta. Estudió primaria y secundaria en el Colegio Felipe Huamán Poma de Ayala de Chosica. Magister en Docencia Universitaria por la UNE La Cantuta; cursa un doctorado en la misma casa de estudios en la mención Ciencias de la Educación. Integrante de la Casa de la Cultura de Chosica. Ha publicado poesía en la página Letralia (2023) y ha ganado una mención honrosa en poesía en el II Concurso Internacional Cántale al Cusco (2022) organizado por el Club Departamental del Cusco.
Ximena Atria
En mis creaciones busco abrir paso en la expresividad en un amplio abanico de emociones. Al plasmar el diseño, es relevante indagar en un fundamento que conecte con esa delicada línea entre la sensibilidad y la interpretación, porque el arte es una proposición con el corazón, el cuerpo y la mente.
Edición digital N°10 Diciembre, 2 de diciembre 2024, Lima Perú.
