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Exposiciones

Británico Cultural presenta exposición dedicada al legado de la artista británica Kate Hepburn

  • Una mirada británica: Kate Hepburn, 60 años de arte y diseño” exhibe proyectos de la artista que colaboró con Pink Floyd, U2 y Monty Python.
  • La exhibición póstuma se presenta hasta el 20 de diciembre en la Galería John Harriman del Británico de Miraflores. El ingreso es libre.

El BRITÁNICO Cultural inauguró “Una mirada británica: Kate Hepburn, 60 años de arte y diseño”, exposición póstuma dedicada a la artista gráfica británica (Londres, 1947-2024), cuyo trabajo acompañó proyectos de referentes culturales como Pink Floyd, Monty Python y U2. La muestra podrá visitarse hasta el 20 de diciembre en la Galería John Harriman de Miraflores.

La exhibición recorre seis décadas de producción y presenta el diálogo constante que Hepburn estableció entre el diseño gráfico y las artes visuales. Su obra está dividida en tres ejes: sus proyectos artísticos personales, los trabajos de diseño encargados por representantes de la cultura británica y una línea de tiempo que permitirá conocer su formación y trayectoria profesional.

El público encontrará piezas, realizadas entre 1970 hasta el 2022, como proyectos en acuarela y serigrafía, portadas de revistas y álbumes musicales, libros y distintas propuestas de identidad gráfica. Destaca una serie de serigrafías con diseños y formas geométricas, además de la línea gráfica creada para la gira de Pink Floyd en Japón.

“Kate Hepburn entendía el arte y el diseño como un solo lenguaje. Pasaba de un campo al otro con fluidez, dominio técnico y una especial atención al detalle. Ella realizó un aporte fundamental a la cultura visual al fusionar la rigurosidad de sus diseños tipográficos con el mundo del activismo y la música. Esta exposición permite reconocerla no solo como diseñadora, sino como una gran narradora visual”, señala Carlos Caamaño, curador de la muestra.

Su producción refleja las transformaciones culturales que se atravesó durante las décadas de 1960 y 1970, desde la estética pop y punk hasta el humor contracultural y el activismo editorial. Hepburn también fue representante del diseño feminista: en 1972 codiseñó la cabecera original y el logotipo de “Spare Rib”, histórica revista vinculada al movimiento de liberación de las mujeres en el Reino Unido.

Graduada de la Central School of Art y del Royal College of Art, la artista gráfica desarrolló un lenguaje reconocido por su uso del color, el eclecticismo y la experimentación tipográfica. A lo largo de su carrera colaboró también con Jean-Michel Jarre, Jim Henson’s Creature Shop, BAFTA y Greenpeace; además de participar en libros, animaciones y producciones visuales de gran escala.

La investigación y el trabajo de archivo estuvieron a cargo de Usha Junge Hepburn, hija de la artista que reside en el Perú. Además de verificar fechas, proyectos y anécdotas, Usha salvaguarda el material producido por su madre y lo cedió para esta exposición.

MÁS INFORMACIÓN
Temporada: hasta el 20 de diciembre.
Horario: de martes a domingo, de 1 p.m. a 9 p.m.
Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531, Miraflores).
Ingreso libre.

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