El destacado músico y compositor expone de forma antológica su universo visual con un recorrido inmersivo que reúne desde sus partituras visuales de los ochenta hasta la imponente “Huaca sonora”, finalista para representar al Perú en la Bienal de Venecia.
Del 18 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027, el Palacio de las Artes de Miraflores (PLAM) albergará “Cada color será sentido-tocado”, una exposición antológica que presenta más de cuatro décadas de trabajo de Manongo Mujica como artista visual, una faceta esencial de su trayectoria que convive con su reconocida labor como percusionista y compositor. A través de distintos medios y técnicas, la muestra permite aproximarse a una práctica que se mueve permanentemente entre la imagen y el sonido.
Bajo la curaduría de Jorge Villacorta y Luis Alvarado, la exhibición despliega cuatro décadas de creación a través de diversos núcleos. Una de las secciones está dedicada a las partituras visuales de Manongo, ejercicio artístico iniciado a comienzos de los años ochenta que, marcado por el humor, la paradoja y el espíritu dadaísta, combina poesía, dibujo y collage. Esta exploración se extiende a una colección de dibujos en los que desarrolló su faceta como creador de viñetas e imágenes de atmósfera surrealista, donde el erotismo se cruza con referencias al mundo prehispánico y figuras de resonancias míticas.
El desierto de Paracas es una fuente recurrente de inspiración para el artista y está presente de distintas formas en su propuesta. En sus pinturas, dunas y cuerpos alteran las referencias habituales del espacio —el horizonte se desdibuja y el desierto parece fundirse con el cielo—, mientras que una serie de parches de batería convertidos en pequeños objetos pictóricos desplazan elementos de su práctica musical hacia el terreno del lenguaje plástico. La muestra incluye también una obra de gran formato realizada en colaboración con Pauline Barberi, que pone en relación distintas aproximaciones al paisaje costero.
La exposición culmina con “La huaca sonora”, una instalación de gran escala compuesta por tambores escultóricos resonantes e imágenes en movimiento. A partir de la pregunta “¿cómo sonaba el Perú antes de la llegada de los españoles?”, la obra ensaya una respuesta imaginativa desde la confluencia entre el sonido y la materia. Cabe destacar que esta pieza fue finalista del Concurso Curatorial para el Pabellón Peruano en la Bienal de Arte de Venecia 2026.
La muestra es el resultado de un proceso de trabajo colectivo que reúne a profesionales de distintas disciplinas: el diseño espacial a cargo de Macarena Poppe y Mariano Márquez; la construcción de la huaca por Sofía Rodríguez Larraín; la elaboración de los tambores por Eu Escribens; las animaciones de Yitzhak Fowks; el diseño sonoro de Juan José Salazar; y la museografía de José Díaz, bajo la coordinación general de Arabela Bartra.
Como parte del proyecto, se ha preparado también un catálogo que reúne ensayos de los curadores, textos escritos por Manongo Mujica y una cuidada documentación de su producción visual que será compartido con el público.
> Horario de atención y dirección del Palacio de las Artes de Miraflores (PLAM):
- De martes a domingo de 11:00 a.m. a 9:00 p.m.
- Av. Larco 450, Miraflores, Lima, Perú
Sobre MANONGO MUJICA:
Manongo Mujica (Lima, 1950) es percusionista, compositor y artista visual, figura clave de la música experimental peruana y pionero de la improvisación libre en el país. A lo largo de más de cinco décadas ha desarrollado un lenguaje propio que entrelaza música, pintura, poesía, cine y danza. Su obra nace de una escucha atenta de la naturaleza y de una exploración de las relaciones entre sonido, imagen, paisaje y memoria. Estudió percusión en Viena con Klaus Stein, aunque considera al mar su mayor maestro. Durante su estancia en Europa integró la banda de rock psicodélico Mad’s, con la que grabó en Inglaterra. A su regreso al Perú, en 1973, inició un periodo de experimentación y colaboración con músicos, poetas y artistas como Susana Baca, Omar Aramayo, Arturo Ruiz del Pozo y Rafael Hastings.
En 1979 concibió y organizó el Primer Ciclo de Exploraciones Musicales en el Auditorio Miraflores, en el que Arturo Ruiz del Pozo participó como músico invitado. Fundó proyectos como «Solos», con Enrique Luna, y «Nocturno», con Omar Aramayo y Arturo Ruiz del Pozo. En 1984 creó «Perujazz», junto a Julio “Chocolate” Algendones, Jean Pierre Magnet y Enrique Luna. La agrupación abrió un camino singular en el encuentro del jazz y la improvisación con las tradiciones afroperuanas y andinas, llevando su propuesta a escenarios y festivales internacionales.
Paralelamente, desarrolló el proyecto «Tribal» y una extensa producción individual y colectiva que supera los veinte discos. Entre sus trabajos discográficos destacan «Paisajes sonoros» (1984), realizado con Douglas Tarnawiecki; «Mundos», «Zona neblina», «El sonido de los dioses», «Huaca sonora», «Maya sonora» y «Paracas Ritual» (2020), en colaboración con el músico noruego Terje Evensen. También ha publicado «Del cuarto rojo» (2022), homenaje sonoro a la pintura de Rafael Hastings, y «Ritual sonoro para ruinas circulares» (2023), inspirado en el cuento de Jorge Luis Borges y en los paisajes ceremoniales del Perú ancestral.
El cine y la experimentación audiovisual ocupan un lugar importante en su trayectoria. Colaboró con Rafael Hastings en obras como «El incondicionado desocultamiento», «Peruvian», «Ceremony» y «Echoes», y compuso música para películas como «Mito de Inkarri», de Mario Acha; «Caña brava, caña dulce», de Roberto Bonilla; «Asia, el culo del mundo», de Juan Carlos Torrico; y «La carnada», de Marianne Eyde. Dirigió la película experimental «Autorretrato sonoro» y produjo «Perujazz Mágico». Su universo creativo también ha sido llevado al cine en «Escucha, paisaje, escucha», de Víctor Manuel Checa y Diego Cendra Woodman; «Ruinas circulares» (2023), de Víctor Checa; y el documental homónimo de Delia Ackerman (2025), que recoge su concierto en las pirámides de Túcume.
En las artes visuales, su búsqueda se expresa a través de la pintura, el dibujo y las partituras gráficas. Su vínculo con el desierto de Paracas dio origen a «Huacas del viento», exposición y publicación realizadas junto a la fotógrafa Pauline Barberi. En estas exploraciones, el paisaje se convierte en una partitura abierta: una presencia que puede escucharse, verse y traducirse en gesto y color. Entre sus proyectos recientes figura «El percusionista ciego», inspirado en el cuento «El descubrimiento de Oriana», de Omar Aramayo, que amplía su diálogo entre música, literatura y escena. En 2025, su proyecto «Huaca Sonora» fue finalista en la selección para representar al Perú en el Pabellón Nacional de la Bienal de Venecia 2026.
