La muestra reúne a artistas nacionales y extranjeros de múltiples disciplinas tales como pintura, escultura, grabado, imagen digital, fotografía, objetos que reinterpretan desde sus visiones el concepto de AESTHETIC.

Como dice Ange Bonino curadora de la exposición:  Aesthetic, es un término erigido por la generación Z, que vertiginosamente, ha salido de los márgenes de lo generacional y se ha diseminado desde las redes sociales en todos los niveles comunicacionales del discurso estético, buscando su espacio como categoría en proceso de convencionalización. Este concepto es visto desde un punto filosófico desde la generación boomer, X, y millenials, pero para los generadores del concepto es parte de una experiencia vital, que transita entre lo bello, placentero, calmado, instrospectivo, reconfortante y en ocasiones sublime, asombroso o intrigante.

No es la primera vez que una tendencia digital llega a convertirse en un hilo conductor que atraviesa el ámbito del arte contemporáneo, pero esta busca especialmente el lenguaje emocional, sensorial y vivencial de la experiencia concreta. El fenómeno del aesthetic está alimentado por muchas tendencias y estéticas del diseño y el arte que le preceden, como el art noveau, la bauhaus, el minimalismo, el brutalismo, el wabi-sabi, el cyberpunk, el decopunk, el goblincore, el dreamcore, el techwear, el cottagecore, el cluttercore, el balletcore, el vaporwave, etc.

Cuenta con diversas paletas de colores, específicas, una composición intencional en donde prima el orden frente al caos, el uso de la repetición en los patrones, con texturas visuales y táctiles que evocan y sugieren historia, como en el caso del grano en la fotografía o en una película y la temporalidad de las marcas, la funcionalidad de la luz en la imagen y ambientes, la definición de la imagen [que va desde la alta definición y nitidez hasta el desenfoque y el glitch], las líneas y curvas con la idea de lo geométrico, la materialidad ligada íntima y coherentemente al contexto y al concepto, y los microrrelatos en las estructuras narrativas y compositivas.

¿Por qué importa al arte y a los artistas?, porque en la era del silicio la información nos llega a todos, nos invade y cala incluso sin racionalizarlo o conceptualizarlo, se metaboliza de diversas maneras, vivimos momentos aesthetic, cuando miramos nuestro celular y computadora, y muchas veces al caminar por la calle cuando vemos publicidad u objetos comerciales determinados en las tiendas.

Es imposible para un artista dejar de captar lo que lo rodea. También importa porque es necesario tender puentes generacionales y lograr un entendimiento tanto del uno como del otro con una visión planetaria y humanista, sacando lo mejor de lo que cada generación ha ido aportando con su visión en su tránsito por el mundo. Hay que recordar que el concepto aesthetic no surgió da la nada; se ha generado utilizando estéticas de generaciones anteriores. La única manera de entender los fenómenos a profundidad es analizarlos y experimentarlos.

El conocimiento y la conciencia de las cosas conducen a la tolerancia y unidad.  Y de una u otra forma el artista terminará experimentando este fenómeno con su alta sensibilidad para expresar lo que sucede en su época, partiendo de su propia autoexpresión y de sus planteamientos, enfoques y miradas analíticas, críticas o emocional y sensorialmente conectadas.

• Lugar: Centro Cultural Juan Parra del Riego [Av. Pedro de Osma 135 Barranco]
• Exposición: AESTHETIC – De la auto expresión y la belleza en la era del silicio
• Curaduría: Angie Bonino
• Inauguración: Miércoles 15 de julio – 7pm
• Temporada: Desde el 15 de julio al 1 de agosto, 2026
• Horarios de visita del Centro Cultural: 10am a 8pm – horario corrido de Lunes a Sábado / Domingos: 10am a 6pm – horario corrido
• Ingreso: Libre

Programa de actividades:

• 1era visita guiada con los artistas: Viernes 24 de julio – 7pm
• 2da visita guiada con los artistas y cierre de exposición: Sábado 1 de agosto – 7pm

Artistas Participantes: Augusta Sarria, Carlos Troncoso, Carmen Reátegui, Cecilia Arróspide, Chiara Bisso, Cristhonfer Calet, Clo de la Puente, Daniel Cueva, Jimy Cristobal Cruz, José Guedes [Brasil], José Reta, José Torres, Juan Carlos Ortiz, Julia Pesce, Liliana Avalos, Mariela Leal [Argentina], Martin Olavegoya, Miguel Lescano, Miguel Medina, Mishelle Ramos, Noé Mayorga [Ecuador], PALUGRI, Percy García, Renzo Zamora, Rocío Rodrigo, Rodrigo Huapaya, Roxana Artacho, Sandra Vasquez, Sandy Silva Rojas, TYLER BRUN, Xeotic.

Organiza: DIURMAH
Exposición pro-fondos Bienal de Arte y Nuevos Medios VIDEOAKT

Con el apoyo de: Foundation Art Institute LLC. y WIRQU