Un plátano millonario en el ojo de la tormenta Cuenta Artes Revista digital cultural

El mundo del arte ha vuelto a ser sacudido por una obra que desdibuja los límites entre lo cotidiano y lo extraordinario. Un plátano pegado a la pared con cinta adhesiva, titulado Comedian y creado por el artista italiano Maurizio Cattelan, fue recientemente vendido por 6. 2 millones de dólares, en una feria de arte contemporáneo, despertando tanto fascinación como escepticismo.

Esta pieza, presentada por primera vez en 2019 en Art Basel Miami Beach, generó un debate global sobre los valores y las definiciones del arte conceptual. Lo que algunos interpretan como una crítica irónica al mercado del arte, otros lo ven como una provocación vacía.

La polémica se intensificó cuando, durante una exposición, el artista David Datuna retiró y se comió el plátano frente a una multitud, llamándolo “arte hambriento”, lo que generó un acto performático espontáneo que muchos consideraron parte de la misma obra.

Sobre Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan es un artista contemporáneo italiano, nacido en 1960, conocido por su arte provocador y humorístico que critica el poder, la religión y el consumismo. Sus obras más icónicas incluyen Comedian (un plátano pegado con cinta, 2019), Him (una escultura de Hitler rezando, 2001), y America (un inodoro de oro, 2016). Su estilo conceptual utiliza el absurdo para cuestionar las normas artísticas y sociales, consolidándolo como una figura polémica e influyente en el arte contemporáneo.
Cattelan es a menudo descrito como un anti-artista debido a su rechazo por los métodos tradicionales y su preferencia por piezas conceptuales y performativas. También es conocido por utilizar el absurdo como herramienta para desafiar la percepción del público sobre lo que constituye el arte.

El comunicado explica que Cattelan pasó un año intentando hacer una escultura de un plátano. Probó con resina, luego con bronce, luego con bronce pintado, antes de «finalmente volver a la idea inicial de un plátano real».

Voces del arte: Opiniones divididas

Para el artista y crítico contemporáneo Hans Ulrich Obrist, «Comedian no solo es una obra, sino un comentario sobre el absurdo del consumismo en el arte. Es un espejo de nuestra época». Sin embargo, no todos los artistas coinciden. Marina Abramović, pionera del arte performático, comentó en una entrevista: «El concepto es interesante, pero la ejecución es demasiado frágil. Me pregunto, ¿Dónde está el límite entre arte y broma?».

En contraste, Ai Weiwei, reconocido por su obra que mezcla crítica política y arte conceptual, defendió la pieza. «El plátano no es solo un objeto, sino un símbolo: lo efímero, lo banal y lo absurdo. Eso también es arte», declaró.

¿Qué opinan nuestros artistas nacionales?

Por ejemplo, dicho acontecimiento ha resultado muy insignificante para algunos artistas de nuestro ámbito nacional. Según la artista visual Irina Gonzales:

«Simplemente la noticia, y lo que involucra me pareció irrelevante. Refleja cómo se mueve cierto sector del arte y los valores de una sociedad, donde la gente que tiene demasiado dinero lo desperdicia en sus estándares de arte».

Se suma el artista visual Daniel Rodríguez, sobre la polémica pieza.

“Comedian” no es tanto una obra de arte en sí misma como un comentario. Es una pieza que obliga al espectador a enfrentar la ironía de un plátano, un objeto cotidiano, elevado al pedestal de las altas finanzas del arte. “Comedian” ha logrado algo que pocas piezas hacen: generar controversia, polémica y atención global, un espíritu de la época en que vivimos, explotada magistralmente.
Pero al final, celebramos la audacia y la burla al sistema, o debemos preocuparnos que se revela cómo va nuestra relación con el arte y el dinero.

Y finalmente el artista visual Joseph Firbas, añade lo siguiente.

«Comedian» la obra del destacado artista Maurizio Cattelan es una pieza irónica que lleva al arte y al mercado del arte a cuestionarse, y lo lleva a las periferias de lo permitido. Una obra que se pudre en pocos días, que no demanda en su realización ningún talento o habilidad.
Es una obra conceptual, (lo que se vende es un certificado de la obra con manual de instrucciones) que logró atraer la atención del mundo y la especulación de un mercado del arte atraído por las inversiones y el deseo de obtener ganancias. Talento especial de Cattelan y su equipo de lograr la atracción de los medios y los grandes coleccionistas.

Es interesante el punto de vista de nuestros artistas y todos coinciden en el talento de Maurizio Cattelan en lograr la atención de los medios y coleccionistas. Es innegable que las redes sociales y los medios se han convertido en herramientas poderosas para difundir de lo serio a lo absurdo. Hoy en día una noticia se conoce más por los memes que por el acontecimiento en sí, lo que propicia una viralización inquietante que, en muchos casos, se puede hasta desvirtuar el enfoque hacia lo realmente importante. Por ello, considero que los usuarios deben evitar consumir contenidos que no aporten un valor significativo a nuestra sociedad. Pero a su vez esto invita a reflexionar si los medios realmente están haciendo una trabajo responsable de difusión.

Sobre Comedian coincido con la postura de nuestros artistas nacionales y de Marina Abramović. Aunque su obra como concepto es interesante, su ejecución resulta demasiado frágil al recurrir a un plátano real como elemento central de una acción performática, destinada a generar polémica por su aparente absurdo. Es evidente que, de haber utilizado en su muestra la fotografía de un plátano pegado a la pared, el impacto mediático y las ventas millonarias no habrían sido las mismas. Lo cual se entiende que la cotización de una obra de arte no se basa solo en su valor material, sino en su contexto, la percepción del mercado y la capacidad del artista para posicionarse dentro del circuito artístico.

Para finalizar, si bien una pieza artística no solo busca ser contemplada, sino también cuestionada, entonces ¿se consideraría como arte a lo efímero, lo banal y lo absurdo? en algunos textos de los artistas contemporáneos, como: Walter Benjamin, Eugenio Trías, Jean-François Lyotard y de Nathalie Heinich, se considera que el arte no se limita a lo «bello» o lo «trascendental». Su propósito puede ser provocar emociones, estimular debates o simplemente cuestionar nuestra percepción de la realidad. Para ellos, al aceptar lo efímero, lo banal y lo absurdo como arte, ampliamos los límites de la creatividad y exploramos nuevas formas de conectar con el mundo y con nosotros mismos.

Sería genial saber la opinión de más artistas nacionales. Cualquier opinión o comentario será bien recibido.

Artistas conceptuales más influyentes

El arte conceptual se define por su capacidad de priorizar la idea sobre la ejecución. Aquí una lista de los artistas más destacados:

Marcel Duchamp: Pionero del arte conceptual con obras como Fountain (1917), un urinario firmado como obra de arte.
Yoko Ono: Reconocida por piezas como Cut Piece, que explora la interacción entre artista y público.
Joseph Beuys: Artista alemán que redefinió el concepto de escultura social.
Sol LeWitt: Padre del arte conceptual minimalista, famoso por sus Wall Drawings.
Barbara Kruger: Creadora de collages con mensajes de crítica social y política.
Jenny Holzer: Conocida por sus textos provocadores en instalaciones públicas.
Damien Hirst: Artista británico que combina la provocación con conceptos de la vida y la muerte.
Maurizio Cattelan: Responsable de obras polémicas como Comedian y La Nona Ora.
Chris Burden: Exploró los límites físicos y emocionales del arte con performances extremos.