El Colectivo Espacio Convergente y Colectiva QUIPA presentan «Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria», una muestra colectiva Bi-Grupal que será inaugurada el 2 de septiembre y permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre de 2026, en el histórico Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha 

En esta entrevista, Verónica Torocahua, de Colectiva QUIPA, y Carlo Calanche, de Espacio Convergente, comparten los orígenes del proyecto, los ejes que articulan la exposición, la elección del Qorikancha como espacio de encuentro y las reflexiones que buscan generar en el público. Asimismo, hablan sobre la relación entre arte contemporáneo, memoria, territorio y tradiciones, así como sobre los próximos proyectos de ambas plataformas.

¿Cómo surgió el proyecto y cómo se gestó el trabajo conjunto?

Verónica Torocahua: La propuesta surge del interés por generar un diálogo entre artistas de distintos territorios y entender la memoria no como algo estático, sino como algo que se construye y transforma constantemente. Desde Colectiva QUIPA nos interesó especialmente la posibilidad de encontrarnos con Espacio Convergente para compartir miradas sobre aquello que permanece en nuestros gestos, costumbres, objetos y formas de relacionarnos.

El trabajo conjunto se fue construyendo desde la afinidad de nuestras prácticas y desde la necesidad de generar espacios de encuentro entre artistas. Más que plantear una exposición únicamente desde lo institucional, quisimos que sea un ejercicio de intercambio, donde cada artista pueda acercarse a la ritualidad y la memoria desde su propia experiencia y territorio.

¿Cuáles son las propuestas o principales ejes que articulan la muestra?

Carlo Calanche: Al concebir esta muestra, entendimos que no queríamos abordar la memoria desde la frialdad de un pedestal. Esta exposición se sostiene sobre tres posturas profundamente nuestras: entender la rutina diaria como una ceremonia compartida, asumir el sincretismo cultural como una forma silenciosa de resistencia y ofrecer la obra de arte al servicio de la comunidad.

Frente al agotamiento que imponen la prisa y el consumo urbano, detenerse a contemplar lo cotidiano se transforma en un gesto casi rebelde. En este sentido, me remito a las reflexiones sobre la memoria viva del filósofo Paul Ricoeur, quien señala que el verdadero recuerdo no habita en las marcas monumentales, sino en la acción compartida y en los relatos del día a día. Nosotros respondemos a ese ritmo vertiginoso haciendo una pausa: nos servimos del arte y los gestos cotidianos para resguardar aquello que nos une. A fin de cuentas, la memoria se conserva en lo que construimos colectivamente cada día.

¿Cuántos artistas participan y qué criterios se tomaron en cuenta?

Verónica Torocahua: La muestra reúne a 22 artistas, provenientes de diferentes contextos y trayectorias. El criterio principal fue encontrar propuestas que pudieran establecer un diálogo con los ejes de la exposición desde lenguajes y experiencias diversas.

No buscamos una mirada única sobre la memoria o la ritualidad. Por el contrario, nos interesa reunir distintas aproximaciones: algunas más vinculadas al territorio, otras al cuerpo, a la intimidad, a los objetos, a las prácticas populares o a la memoria familiar. Esa diversidad es justamente la que permite que la exposición funcione como un espacio de conversación.

¿Por qué escogieron el Museo del Convento de Santo Domingo – Qorikancha?

Carlo Calanche: Elegimos el Museo del Convento de Santo Domingo – Qorikancha porque es el escenario donde conviven la arquitectura inca y la herencia colonial. Nos interesaba situar las obras justo en esa superposición para mostrar cómo la cultura andina y sus hábitos diarios han sabido convivir con la historia oficial. La exposición busca convertir el museo en un espacio vivo y activo, donde el visitante deje de ser un mero espectador pasivo para encontrarse con los demás. En este lugar la vida diaria se revela como un espacio de constante resistencia y afecto. Para lograr esto, convertimos los pequeños gestos cotidianos en una forma de ceremonia compartida.

¿Cómo puede el arte contemporáneo dialogar con las tradiciones, rituales y memorias de un territorio sin convertirlas simplemente en objetos de representación?

Verónica Torocahua: Creo que el punto está en acercarnos a ellas desde la experiencia y no solamente desde la representación. Cuando una tradición se convierte únicamente en una imagen para ser observada, existe el riesgo de despojarla de su significado y convertirla en un objeto.

El arte contemporáneo puede generar otro tipo de relación: preguntar, escuchar, investigar y reconocer que esas prácticas siguen formando parte de nuestras vidas. Desde QUIPA nos interesa especialmente trabajar con aquello que permanece en lo cotidiano, porque allí la memoria no está congelada: se transforma con cada generación.

¿Qué esperan que el público pueda llevarse como experiencia o reflexión?

Carlo Calanche: La idea es ofrecer una pausa activa para observar cómo nuestras identidades se tejen en capas y no de forma estática. Esta exposición invita a detenerse y reconocer el cruce vivo entre la espiritualidad andina, las herencias coloniales y los lenguajes contemporáneos. Quien visite la muestra deja de ser un mero espectador para habitar un territorio de encuentro e intercambio.

Buscamos que la gente descubra cómo el sincretismo es una forma de persistencia que practicamos a diario. En la superposición de símbolos, en la fe popular o en el trabajo manual, las tradiciones sobreviven transformándose. Rescatar e integrar estas imágenes y saberes se revela, así como un acto de cuidado y afirmación identitaria. Al final, las obras quedan como una ofrenda colectiva para celebrar la riqueza de nuestras memorias compartidas.

¿Se realizarán visitas guiadas u otras actividades complementarias?

Verónica Torocahua: Sí. La exposición contempla actividades de mediación y acompañamiento que permitan ampliar el diálogo con el público. La intención es que la experiencia no termine frente a las obras, sino que pueda continuar a través de la conversación, el intercambio y la participación.

Estaremos compartiendo las actividades de nuestra agenda en las cuentas de nuestros Colectivxs.

¿Qué próximos proyectos tienen en agenda?

Carlo Calanche: Tras la presentación en el Qorikancha, tanto el Colectivo Espacio Convergente como Colectiva Quipa continuaremos articulando alianzas colaborativas, proyectos autogestionados y espacios de creación conjunta entre artistas del sur y del centro del país. En esa dirección, las agendas de ambas plataformas apuntan a seguir consolidando redes de mediación cultural, formación artística e iniciativas expositivas que conecten diversas miradas y territorios en un diálogo continuo.

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“Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria” reúne a 22 artistas en el Qorikancha