“El interés por rescatar el textil es el de crear un sentido de cohesión social con claros derroteros, aquellos que nos sirvan para potenciar y reconocer espacios energéticos que infunden un sentido de ‘religar’.” Rhony Alhalel
El Museo Amano presenta “Re-Imaginando: Hilos de una nueva conciencia”, una exposición colectiva que reúne a 14 artistas contemporáneos en diálogo con la riqueza de su colección textil. A partir del encuentro con piezas del pasado, los artistas exploran la memoria, la identidad, la naturaleza y el territorio a través de lenguajes diversos como la pintura, el dibujo, la cerámica, el arte textil y las técnicas mixtas.
Bajo la curaduría de Rhony Alhalel, la muestra propone acercarse al textil ancestral no como un objeto detenido en el tiempo, sino como una fuente viva capaz de despertar nuevas asociaciones, preguntas e interpretaciones. En esta entrevista, el curador reflexiona sobre el vínculo entre tradición y contemporaneidad, el papel de la memoria y la identidad, y la manera en que el arte puede ayudarnos a mirar nuevamente nuestro legado cultural.
1. ¿Qué significa para ti “Re-ImAgInAnDo”?
“Re-Imaginando” es el título de la actual exposición, pero, más que nada, es un verbo continuo que es atesorado por un grupo de 14 artistas que forjan entre sí un vínculo empático con una o más obras de la colección del Museo Amano. Esta identificación produce naturalmente entre ellos una respuesta que, convertida en desafío, va generando hilos hacia una nueva conciencia en torno a nuestro legado cultural.
2. ¿Por qué elegir el textil como eje de esta exposición?
El textil es una de las tantas manifestaciones expresivas propias de una cultura, capaz de despertar distintos intereses:
a. Por tratarse de una materia elaborada exclusivamente a partir de fibras y tintes naturales.
b. Por su capacidad de transmitir una cosmovisión. Es una enciclopedia ágrafa, llena de enigmas irresueltos.
c. Por constituir uno de los mejores métodos para seguirle el curso a una labor gregaria en la búsqueda de su libertad y su independencia.
Es, además, uno de los testimonios más fidedignos de un sistema político, social y religioso; una huella indiscutible de creencias, cultos, mitos, historias, cuentos y sueños.
d. Es la labor de un pueblo cultivándose, ilustrándose y en búsqueda de su identidad.
“Los textiles no necesitan convertirse en contemporáneos; tienen ya muchos años teñidos del carácter atemporal que poseen las grandes obras de arte.”
3. ¿Qué encontraron los artistas contemporáneos en la colección del Museo Amano?
Más allá de extender el conocimiento de nuestra larga historia, las obras expuestas en el Museo Amano han movilizado la fibra creativa y la imaginación de los participantes.
Es el retorno a la fuente primigenia que gatilla un diálogo que sigue fortaleciendo su quehacer artístico: una gran oportunidad de compartir procesos, disquisiciones e interrogantes sobre nuestro pasado y un futuro que, unificados, intentan responder a nuestro presente en desarrollo.
4. ¿Cómo dialogan estas obras con nuestra herencia precolombina?
Rescatando sus funciones, su verbo, su capacidad de producir asociaciones y un gratificante cosquilleo imaginativo: viajar en el tiempo para olvidarse del mismo.
5. ¿Qué papel tienen la memoria y la identidad en la muestra?
Esta exposición nos lleva a estimar y valorar el factor artístico-artesanal, ético-moral y estético de una manera más transversal y desentendida de la asfixiante soga que, por muchos años, se entretejió en la administración de la justicia social, del poder económico, de la autoridad y de alguna que otra norma cultural.
El fenómeno más importante en la cultura peruana de los siglos XX y XXI es el aumento de la toma de conciencia de aquello producido por las manos del hombre andino y su encuentro con una intelectualidad que, hasta hace muy poco, soslayó mayoritariamente al hombre y a la mujer, denigrando su ser y sus estereotipados quehaceres.
Tradición y cambio, memoria e identidad se conjugan en los sujetos sociales y culturales más oprimidos. Es con avidez y entusiasmo que hoy notamos a artistas jóvenes provenientes de todo nuestro territorio que, con énfasis variados, empiezan a participar en la re-imaginación, interpretación, traducción, transmisión, análisis, investigación y reinvención del mundo andino y selvático, que históricamente ha sufrido una representación asimétricamente proporcional frente al artista de la costa.
Hoy, en la plástica nacional, se empiezan a derribar los pactos que marcaron posiciones oligárquicas, y las formas de divulgación de nuestra memoria cultural están adquiriendo —aunque lentamente— mayores prácticas artísticas y planos más diversos que convergen en la producción de saberes, en nuestro conocimiento y en la construcción de una nación más crítica y tolerante.
6. ¿De qué manera el textil puede convertirse en un lenguaje contemporáneo?
Los textiles no necesitan convertirse en contemporáneos; tienen ya muchos años teñidos del carácter atemporal que poseen las grandes obras de arte.
7. ¿Cómo se relacionan las obras con la naturaleza y el territorio?
Para este grupo de artistas, la exquisita y vasta colección textil que atesora este museo resulta el puerto idóneo, el asidero para representar sus ideales creativos y humanísticos.
Sabiendo que la cabeza piensa donde pisan los pies, todos emprenden un camino para esbozar un conjunto de obras que reconoce la importancia que tiene el aprehender con la mirada y entender su lugar de origen, su territorio, su gente, su pulsión, su naturaleza y su cultura.
Ello significa mucho más que escudriñar el mundo a través de los ojos. Para todos ellos, el ver es una manera de observar que se potencia con los otros sentidos y nos permite agudizar nuestro sentido de realidad bajo la luz de nuestra historia, nuestra herencia y nuestra propia conciencia.
8. ¿Qué buscas provocar en el visitante al recorrer la exposición?
El visitante llega predispuesto a entregarse, abandonarse, desnudarse ante el súbito destello que suscita la interacción con formas y colores, texturas y temperaturas, ideas, dudas y cuestionamientos que se anudan a nuestros sentidos, a nuestra inteligencia y sensibilidad, a la intuición —que no es otra cosa que el residuo de nuestra experiencia acumulada—, a la libre asociación y a las más inimaginables fantasías.
9. ¿Qué une a los 14 artistas, pese a sus diferentes propuestas?
Todos los artistas participantes están saliendo de sus respectivas zonas de confort para aventurarse a un territorio inédito, lleno de posibles afloramientos.
Están unidos por el amor a aquello que nace de una necesidad: la de acortar distancias entre uno y un Otro, entre un sujeto y un objeto.
10. ¿Con qué reflexión te gustaría que el público se quede después de visitar la muestra?
Que no se quede tranquilo en el intento de desentrañar el espíritu detrás de las cosas.
El interés por rescatar el textil es el de crear un sentido de cohesión social con claros derroteros, aquellos que nos sirvan para potenciar y reconocer espacios energéticos que infunden un sentido de “religar”; no solo para generar un diálogo entre el ser humano y su tradición, sino también con su paisaje geográfico y espiritual, con otras fuerzas que le otorgan un valor simbólico universal: un espacio de tránsito hacia la interdependencia que apela a una intimidad más profunda, a una textura emotiva donde el hallazgo empático y el reconocimiento de uno en otro, y viceversa, se hacen visibles, habitables, bellos y sublimes.
Que, después de ver esta muestra, el público se aventure a conocerse más a través de otros vínculos: más artes, más viajes, más libros, más museos, más música, más cine, más teatro, más crítica constructiva, más deportes, etc. Y quién sabe, después de un tiempo, quizá vea brotar la necesidad de expresarse en sintonía con los movimientos que confluyen en un impermanente y maravilloso espejismo llamado Naturaleza.
Sobre la muestra
Ingreso gratuito
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El Museo Amano (@museoamano) presenta “REIMAGINANDO: Hilos de una nueva conciencia”, exposición colectiva que reúne las obras de 14 artistas en torno a la idea del tejido como paisaje.
Curaduría a cargo de Rhony Alhalel (@rhonyalhalel).
Artistas participantes:
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Gonzalo García Callegari – @garciacallegari
Kristie Arias – @kristie_arias_m
Melissa Larrañaga – @melissalarranaga
Paola Baertl – @paolabaertl
Shanery Obeso – @shaneryobeso.art
Eli Bedón – @elibedon
Micaela Aljovín – @micaela.aljovin
Rocío Ponce – @rocioponce_studio
Ivana Ferrer – @ivaferrer
Gabriela Fariña – @gabrielafarinavonb
Mariana Riveros – @marianariverosartist
Mariana Santistevan – @bordadoybarro_contemporaneo
Marian Kauffman – @mariankaufmann.studio
Maia Larrañaga – @maialarts
