Entrevista al músico de Gipsy Jazz argentino radicado en España
Hernán Navarro es un guitarrista y compositor nacido y formado en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina. Radicado en Castilla, La Mancha, España. Allí desarrolla su carrera artística en la que aborda la música clásica, el flamenco y el jazz. En el 2025 lanzó al mercado musical su último CD Hot Swing que continúa en la línea musical con su predecesor Caffë Manouche (2024). Ambos discos están unidos por el jazz gitano. Dialogamos con el músico sobre su último CD.
“Siempre apuesto por grabar mis propias composiciones en vez de grabar los clásicos standards como Minor Swing o All of Me”. Dice el músico galardonado con el Diploma «Magistral Honoris Causa» por la Accademia di Direziones Musicale Italina.
Navarro vive para la composición, el estudio y la creación musical desde hace muchos años. Además, su labor no se limita sólo al ámbito de los conciertos, ya que ha publicado con diversas editoriales españolas doce libros dedicados a la guitarra (dos de ellos como transcriptor oficial de Paco de Lucia) y a la enseñanza musical. También ha realizado más de 300 arreglos y compuesto cerca 150 obras para guitarra y todo tipo de formaciones instrumentales.
“Déjà Vu!”
En su primer álbum los sonidos de New Orleans se mezclan con lo mejor del jazz europeo. Dos guitarras, contrabajo y violín abordan los standards y temas propios instrumentales y vocales del Blues, el Jazz, el Rythm & Blues, El Gipsy Jazz y el Bluegrass. Esa formación estaba integrada por Hernán Navarro, Francisco Melero, Agustín Lozano y José Manuel Badía. De ese album, vale destacar que uno de los temas, “Le Fou”, fue incluido en una antología con lo mejor del Gypsy Jazz europeo del 2025. Dicha antología fue seleccionada por Jon Larsen, productor de Jimmy Rosenberg, Stochelo Rosenberg y Biréli Lagrène. Se titula “Django Festival 15” y está disponible en todas las plataformas digitales
Hot Swing
“En mi último disco Hot Swing mi planteo es diferente ya que en vez de componer con las típicas estructuras del jazz (ej: Tema-Solo1-Solo2-Solo3-Reexposición del Tema), intento “jugar” con las estructuras, y, si a mi parecer, después de un solo creo que queda mejor hacer otra vez el tema, o una sección completamente nueva, lo hago. Cada uno de mis temas tiene una estructura particular. Intento aportar al género ésos dos aspectos: la composición y la originalidad de las estructuras”. Comenta Navarro quién en el 2022 ofreció un concierto en el Vaticano donde fue galardonado con el premio «Fontane di Roma».
Gypsy Jazz
Es un género creado por el guitarrista, Django Reinhardt quien tenía una técnica de guitarra muy particular tanto de mano derecha como izquierda, ya que antes de tocar la guitarra, Django tocó la mandolina, e hizo una traspolación de la técnica de dicho instrumento a la guitarra. Además, sufrió un accidente que le quemó la mano izquierda y tuvo que reinterpretar toda la técnica de esa mano a su manera. “Con respecto a la técnica de la mano derecha de la guitarra Maccaferri (que es la que se utiliza en el Gypsy Jazz y la que le da ese sonido tan particular), se parece más a la técnica del laúd árabe (Oud) o a la del bouzouki griego que a cualquier otra técnica de púa de guitarra”. Esgrime Hernán, y luego agrega: “En el aspecto técnico, instrumental y sonoro, intento ser lo más fiel posible a los principios estéticos del género”.
Caffë Manouche
Las 12 composiciones que integran el CD publicado en 2024 son de su autoría. “No es por egocentrismo; el motivo primordial es porque me resulta muy difícil componer en conjunto (aunque no improvisar, que es muy entretenido). Los músicos principales son José Manuel Badía, profesor español de violín (quien además grabó en el CD anterior), y el contrabajista italiano Luca Pisani. A Luca Pisani no lo conozco personalmente. Lo contacté para grabar este CD a través de una amiga que tenemos en común. Luca grabó el contrabajo en Italia, me envió todo el material por internet, y luego yo mezclé todo el CD en España. Se puede decir que es una coproducción hispano-ítalo-argentina”. En relación al disco agrega: “pareciera que este CD no tiene una relación estrecha con mis otras composiciones (a primera vista), pero, al tratarse de música gitana, tanto el Gypsy Jazz como el Flamenco son tipos de música en los que puedes pasar del paroxismo y el frenesí a la más profunda nostalgia y melancolía en cuestión de segundos”. Finalmente cierra: «Caffë Manouche» representa para mí un lugar ideal o imaginario en el que se pueda encontrar buena música y humanidad, que tanta falta nos hace en estos momentos de la actualidad sociopolítica global”.
En Hot Swing ¿qué peso tiene la improvisación en comparación con el trabajo de transcripción y arreglos que realizas?
Intento desempeñarme en varias facetas distintas como intérprete, transcriptor, arreglista o compositor. Comencé transcribiendo sólos de Django Reinhardt, y justo un mes antes de la pandemia me compré mi primera guitarra Maccaferri. Durante el tiempo en el que estuvimos confinados, comencé a componer y grabar temas propios a los que luego unos músicos amigos les añadieron violín y contrabajo. Cuando me quise dar cuenta, tenía un álbum entero. El proceso de mi proyecto “Déjà Vu!” fue a la inversa que el de otras formaciones. Normalmente los grupos se juntan a tocar, componen, hacen una gira o dan conciertos, y luego graban. Yo comencé grabando sin saber que seguiría con el proyecto seis años después.
Utilizas activamente plataformas como Instagram para compartir selecciones de Gypsy Jazz. ¿Cómo crees que las redes han cambiado la comunidad de guitarristas de jazz?
Uso mucho las redes, principalmente para contactar y colaborar con músicos de todo el mundo. Tanto en “Caffë Manouche” como en “Hot Swing” colaboraron dos guitarristas de Gypsy Jazz italianos excelentes: Pietro Lazazzara y Filippo Dall´Asta (hay muy buen nivel de músicos de jazz en Italia). El contrabajista de ambos discos, Luca Pisani, también es italiano. Con Filippo he podido tocar un par de veces en vivo ya que vive en España, mientras que a Pietro y a Luca sólo los conozco y me comunico con ellos por medio de las distintas redes sociales. A los tres los conocí por medio de Facebook e Instagram.
Por otro lado, creo las redes sociales son un muy buen “escaparate” para que gente que tiene mucho talento y quizás no tiene tanto nombre o contactos puedan mostrar lo que hacen. Creo que ahora hay mucho más nivel que cuando yo empecé a estudiar guitarra, y hay más gente que estudia un instrumento. También, ahora es todo mucho más “democrático”. Antes de internet, solamente la gente que tenía mucho nombre o que estaban respaldados por un sello discográfico podía grabar; los llamados “Guitar Heroes”. En el caso de la guitarra, por ejemplo, conocías a Carlos Santana, Steve Vai, Gary Moore, etc, y luego conocías a la gente de tu ambiente, de tu escuela de música o de tu ciudad, y poco más. Ahora puedes contactar y colaborar con músicos increíbles que quizás viven en Indonesia, Canadá o Moldavia.
En el disco figura «Schifriniana». ¿Es un tributo directo al compositor argentino Lalo Schifrin?
Exactamente. A Lalo Schifrin no lo conocí en persona, lamentablemente. En el año 2012, Lalo editó un CD con su sello “Aleph Records” titulado “Romerías” en el que incluyó unas composiciones suyas para guitarra clásica. En el CD también se incluyó una obra mía titulada “Calle de las Fraguas”. El CD fue nominado a los Premios Latin Grammy´s. Mi contacto con él viene desde aquella grabación. Por otra parte, Lalo le dedicó una composición a Dizzie Gillespie titulada “Gillespiana”. Yo me tomé el atrevimiento de dedicarle mi “Schifriniana”, y se la envié el día de su cumpleaños número 91. Le encantó la sorpresa, se alegró mucho, y me felicitó por la composición. Por desgracia, a los tres días, falleció.
Temas como «Ambrosía» y «Smooth Bossa» muestran un cruce de géneros. ¿Cómo manejás la incorporación de ritmos latinoamericanos (como la bossa nova) sin perder la esencia del Gypsy Jazz?
“Ambrosía” es un Vals Musette. Es un estilo que se incorporó al Gypsy principalmente a partir de la década del 30´ del siglo pasado, y el Bossa Nova comenzó a incorporarse de forma gradual a finales de los 50´ y comienzos de los 60´, con un ritmo distinto a cómo se toca en Brasil. Como anécdota curiosa, “Ambrosía” fue estrenada en Saigón (Vietnam) en julio del 2025 por una orquesta de mandolinas y guitarras a las que les preparé un arreglo especial. “Smooth Bossa” se tranformó en un tema cantado en francés que fue grabado por la artista belga-armenia Nara Noian y re-titulado como “Amour Toxique”. De “Amour Toxique”, a su vez, se grabó una versión en ucraniano hecha por la cantante Anastasia Gafarova.
lvaro Javier Marrocco
Redactor cultural
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