“Alas de Libertad dialoga con la experiencia latinoamericana desde lo simbólico. Sin representar directamente lo social, evoca realidades como el desplazamiento, la desigualdad y la búsqueda constante de sentido.”

El artista plástico Nelson Flores, originario de Amazonas,  ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración simbólica, la identidad y la reflexión sobre la condición humana. Su obra, construida desde una mirada introspectiva, ha logrado proyectarse hacia espacios internacionales, consolidando un lenguaje visual propio.

En esta entrevista, nos comparte su visión del arte contemporáneo y los sentidos detrás de su más reciente muestra individual Alas de Libertad, que se presenta del 6 al 27 de mayo en la Alianza Francesa de Cusco, ubicada en Avenida de la Cultura 804. La exposición cuenta con la curaduría de Marco Aurelio Ramos Chang y propone una reflexión sobre la libertad como experiencia interior en constante transformación.

Esta exposición sugiere una reflexión sobre la libertad desde una perspectiva íntima y también colectiva. ¿Cómo crees que Alas de Libertad dialoga con la experiencia latinoamericana contemporánea?

Alas de Libertad dialoga con la experiencia latinoamericana desde lo simbólico. Sin representar directamente lo social, evoca realidades como el desplazamiento, la desigualdad y la búsqueda constante de sentido.

Los paisajes áridos, los caminantes y las arquitecturas abiertas sugieren una condición compartida: estar en tránsito, entre la posibilidad y la incertidumbre. En ese contexto, la libertad no aparece como algo dado, sino como una conquista interior.

Así, la obra transforma lo colectivo en experiencia íntima, mostrando que incluso en medio de las tensiones, la libertad también es una forma de resistencia.

Tus personajes están en constante tránsito, ¿Qué tipo de viaje están viviendo?

Los personajes de Alas de Libertad no realizan un viaje físico, sino existencial. Su tránsito es interior: habitan la búsqueda, enfrentan sus límites y se sitúan en un umbral entre el miedo y la posibilidad.

El desierto actúa como espacio de introspección, donde el desplazamiento se vuelve reconocimiento de sí mismos. Atravesar puertas y paisajes fragmentados simboliza decisiones, rupturas e incertidumbre.

En esencia, es un viaje hacia la libertad entendida como conciencia y transformación, no como escape.

Recurres a símbolos como alas, puertas y ventanas, ¿qué papel cumplen en tu narrativa?

Los símbolos en Alas de Libertad no funcionan como elementos decorativos, sino como estructuras esenciales del lenguaje visual. Son formas de pensamiento. A través de ellos, la obra construye una narrativa abierta que no impone un significado único, sino que invita a ser interpretada.

Las alas representan, ante todo, una posibilidad. No son una garantía de vuelo, sino la conciencia de que existe algo más allá del límite inmediato. Funcionan como memoria y como impulso: memoria de una libertad originaria, e impulso hacia una transformación interior. Por eso, muchas veces aparecen sugeridas más que explícitas, como una presencia latente.

Las puertas introducen la idea de decisión. Son umbrales: marcan el paso entre un estado y otro. No aseguran lo que hay al otro lado, pero sí señalan el momento en que algo debe ser atravesado. En ese sentido, tienen una carga existencial: hablan del riesgo, de la elección y de la posibilidad de cambio.

Las ventanas, en cambio, operan desde la contemplación. Son aperturas que permiten ver sin necesariamente cruzar. Representan la conciencia, la distancia reflexiva, la capacidad de imaginar otros espacios antes de habitarlos. Si la puerta implica acción, la ventana sugiere pausa.

En conjunto, estos símbolos construyen una narrativa del tránsito. No cuentan una historia lineal, sino que configuran un sistema de relaciones donde el espectador también participa. Cada ala, cada puerta y cada ventana es una invitación a proyectar una experiencia propia: a preguntarse qué significa, en ese instante, estar frente al límite y decidir si se cruza o no.

“En momentos de crisis, el artista no ofrece soluciones, pero sí sostiene un espacio de sentido. A través de su obra, observa, transforma y revela la experiencia humana, dando forma a la fragilidad, la memoria y la incertidumbre.”

 

 

Dejando de lado la exposición, en tu día a día, ¿qué haces cuando no pintas?

Toda mi vida ha sido arte. Cuando dejo de pintar, me vuelvo viajero y soñador. He recorrido museos como quien sigue un hilo invisible: el Louvre, Orsay, el Prado, Reina Sofía, Picasso, Dalí, Munch, Lucian Freud, Klimt, Sorolla, etc. espacios que han ido modelando mi mirada. El cine es otra de mis formas de habitar el mundo.

También camino. Busco senderos solitarios, el silencio, las largas distancias. Me detengo ante el cielo encapotado, la lluvia, el temblor de las hojas con el viento. En esa quietud encuentro una manera de comprender.

Escucho a Morricone, a Mozart, y a veces regreso a la música de los años 80. En esos sonidos hay una memoria que me sostiene.

Amo el pasado, no como refugio, sino como raíz. De allí nace mi forma de mirar y, finalmente, de crear.

¿Hay libros filosóficos o autores que hayan marcado o influido en tu forma de crear?

Sí, hay influencias que han marcado profundamente mi forma de crear, no solo desde la filosofía, sino también desde la poesía y la pintura.

Marcel Proust y su obra En busca del tiempo perdido, donde el pasado no está muerto, sino que vive en la sensibilidad y se activa a través de la experiencia, amar el pasado como raíz, no como refugio.

En la poesía, encuentro una resonancia esencial en Antonio Machado y Jorge Manrique, donde el tiempo, la memoria y el paso de la vida se vuelven temas centrales. En César Vallejo, en cambio, aparece una dimensión más intensa y dolorosa de la existencia, una humanidad herida que también dialoga con mis personajes y sus silencios.

Desde la pintura, me ha marcado profundamente Pablo Picasso, especialmente en su período azul, donde la soledad, la melancolía y la introspección adquieren una fuerza contenida pero profundamente expresiva. De igual manera, la obra de Edward Hopper ha sido clave: esa capacidad de representar la soledad, el silencio y la distancia emocional en espacios aparentemente cotidianos ha influido en mi manera de construir atmósferas.

Estas referencias no actúan como modelos a seguir, sino como presencias que acompañan. En ellas encuentro una sensibilidad común: la necesidad de mirar hacia adentro, de detener el tiempo y de explorar la condición humana desde el silencio, la memoria y la contemplación.

Mi obra se nutre de ese cruce: entre la poesía, la pintura y la experiencia vivida. Es ahí donde se construye mi lenguaje.

¿Cómo interpretas el rol del artista en momentos de crisis o inestabilidad?

En momentos de crisis, el artista no ofrece soluciones, pero sí sostiene un espacio de sentido. A través de su obra, observa, transforma y revela la experiencia humana, dando forma a la fragilidad, la memoria y la incertidumbre.

El arte actúa como resistencia silenciosa: detiene el tiempo, invita a la reflexión y mantiene viva la posibilidad, incluso en contextos adversos.

Próximos proyectos

Mi propuesta es el resultado de muchos años de investigación y disciplina, donde cada obra representa una etapa dentro de una búsqueda constante que se profundiza con el tiempo. Este proceso me ha permitido abrir nuevas oportunidades, incluyendo mi proyección hacia una galería internacional en Roma.

Tras esta muestra, continuaré desarrollando esta línea de trabajo con miras a una exposición individual en la galería de la UNIFÉ en Lima, así como en otras galerías importantes que daré a conocer próximamente.

De manera paralela, vengo trabajando una nueva propuesta basada en la iconografía de la cultura Chillaos, la cual también formará parte de un proyecto expositivo en una galería internacional.

ALAS DE LIBERTAD es, en última instancia, una invitación: a detenerse, a mirar hacia adentro, a reconocer que incluso en los paisajes más áridos existe la posibilidad del vuelo. Porque la libertad nos recuerda esta exposición no siempre consiste en escapar, sino en atreverse a cruzar la puerta.

Sigue a nuestro artista en su cuenta de IG: https://www.instagram.com/nelsonflores2021/