¿Por qué la fotografía como forma de expresión?

Mi primer acercamiento fue a través de las palabras plasmadas en el papel; allí depositaba todo lo que sentía y creaba. Sin embargo, al leerlo y compartirlo con la gente, ellos  se centraban únicamente en mi forma de expresarme, pasando por alto las historias que quería contar. Fue entonces cuando las palabras evolucionaron hacia la imagen, y la fotografía se convirtió en mi medio para comunicarme con el mundo.

Como persona tartamuda, me di cuenta de que la atención se centraba más en mi fluidez verbal que en el contenido de mis palabras. Al hablar las personas se fijaban en mis gestos, en mis silencios, en las trabas. La fotografía me brindó la oportunidad de romper esa barrera al hablar. Ahora, lo que capturo a través de la lente se convierte en un medio que me permite expresar mis sentimientos de una manera más profunda y auténtica.

La fotografía se ha convertido en mi voz silenciosa, eliminando la necesidad de hablar y ser juzgada por la fluidez verbal. A través de mis imágenes, logró compartir mis vivencias, sanar y revelarme de una manera que trasciende las limitaciones del lenguaje hablado. Cada fotografía se convierte en un testimonio visual de mis experiencias, enfrentando y superando cualquier percepción preconcebida, y permitiéndome conectarme con el mundo de una manera única y poderosa.

¿Con cuál de todas tus fotografías sientes una conexión personal?

Con la obra titulada «Un Viaje Caótico», exploré muchos temas que me resultaba difícil expresar en voz alta, no solo debido al tartamudeo sino también por la percepción de los demás y cómo juzgan esas experiencias. A través de esta pieza, pude confrontar mi historia, abordando el dolor que a menudo es complicado expresar verbalmente y narrar esas vivencias que me han dejado huella.

«Un Viaje Caótico», tocó aspectos como la muerte, la tartamudez, la religión, la depresión, la pérdida, TOC y las experiencias que he atravesado como mujer, guardando en la misma obra muchas historias escondidas que aún no estoy lista para compartir en voz alta y revelar. Esta obra me ha permitido enfrentar y sanar, redefiniendo mi narrativa, dejando de silenciar esas voces y esas historias que me herían. Enmarcando lo ocurrido, de alguna manera, permito que esas experiencias se liberen. A través de «Un Viaje Caótico», he logrado aceptar aspectos de mi pasado y enfrentarlo. Gracias a «Un Viaje Caótico», logré sanar una parte de mi historia, pero aún me falta enfrentar narrativas ocultas en la obra, marcando así el inicio de un continuo proceso de curación.

Mi enfoque se sumerge en un universo íntimo y sombrío, donde cada imagen actúa como una ventana a un mundo oscuro que busca plasmar metáforas personales y narrar mi experiencia de vida.

 

Cuéntanos tu experiencia, sobre tu reciente premiación del concurso Nacional de Fotografía para mujeres que organizó el Indecopi

La verdad es que no me lo esperaba; fue una de mis mejores experiencias del año. Sentí que a través de este concurso, mi voz resonaba en una imagen, permitiendo visibilizar mi trabajo y el de las 80 mujeres que concursaron siendo así que nuestras visiones eran vistas. primero me llamaron por teléfono para decirme que era una de las tres candidatas  a ganar y que si podía ir a Lima: Apenas me enteré, le conté a mi familia e hicimos todo lo posible para viajar. Mi mamá y yo viajamos juntas. Al momento de la premiación, me enteré que era la ganadora pudiendo ver mi fotografía proyectada junto a mi nombre. Fue un momento muy emocionante.

Además de la fotografía, la escritura y el arte audiovisual son tus herramientas para transmitir tus expresiones ¿Cómo ves la relación entre la creatividad y la introspección personal, y cómo influye en tu obra?

La relación entre la creatividad y la introspección personal en mi obra es fundamental. Como artista visual empleo la fotografía, la escritura y el audiovisual como medios para explorar y expresar mis vivencias personales a través de metáforas visuales. Mi enfoque se sumerge en un universo íntimo y sombrío, donde cada imagen actúa como una ventana a un mundo oscuro que busca plasmar metáforas personales y narrar mi experiencia de vida.

Mi obra se convierte en un reflejo de la introspección personal, revelando las cicatrices del pasado y las oscuridades mentales que han dejado huella en mi humanidad. A través de mis creaciones, me sumerjo en mis miedos más profundos y exploro los rincones incómodos que a menudo se evitaba. Mi arte no solo es una forma de expresión, sino también un proceso de confrontación y transformación. Cada obra se convierte en una invitación a la introspección, una búsqueda de luz en medio de la oscuridad, redefiniendo así mi narrativa personal y capturando la complejidad de la condición humana.

En este proceso creativo, la introspección impulsa mi exploración artística, permitiéndome enfrentar las sombras que, de otra manera, evitaría ver. Cada obra es una manifestación de este viaje interior, una oportunidad para sanar y reflexionar sobre aspectos profundos de mi ser. La conexión entre la creatividad y la introspección en mi obra no solo da forma a las imágenes que creo, sino que también se convierte en una herramienta poderosa para comprender y comunicar las complejidades de mi experiencia personal.

Tu obra aborda la vida, la muerte y la existencia. ¿desde cuándo nace dicha inspiración sobre estas cuestiones tan profunda

La inspiración sobre la vida, la muerte y la existencia en mi obra nace desde momentos clave en mi vida. La primera chispa surgió cuando fui consciente de mi existencia, especialmente a partir de los 6 años, cuando sentí que antes de ese primer recuerdo vivía en modo automático. Recuerdo mirar el cielo después de salir del colegio, y desde ese momento todo cambió.

El segundo momento significativo ocurrió al año siguiente, cuando mi mamá me anunció que tendría un hermanito. Este evento me hizo reflexionar sobre la existencia y la conexión con la llegada de mi hermano. La tercera fuente de inspiración se manifestó a los 8 años, cuando descubrí que mi abuelo paterno había fallecido mucho antes de mi nacimiento. Al preguntarle a mi papá sobre él, vi en sus ojos algo que transformó mi perspectiva. Comencé a comunicarme con mi abuelo a través del cielo y escribiéndole canciones.

Siento que todos esos momentos se vieron reforzados por mi educación en un colegio católico, donde la imagen de Jesús estaba presente. La narrativa de su vida, muerte, resurrección y la simple existencia de su ser, en la que su sacrificio  purificó y dio vida a través de su dolor y sangre, influyó profundamente en mi percepción de estos temas fundamentales. En conjunto, estos eventos y experiencias han sido fuentes constantes de inspiración para abordar las cuestiones más profundas en mi obra.

En tu búsqueda de sanación y reflexión a través del arte, ¿Cómo consideras que tu trabajo puede contribuir a la conversación más amplia sobre la psicología humana y el proceso de autodescubrimiento? ¿Qué mensaje esperas transmitir a tus espectadores a través de tus obras?

En mi búsqueda de sanación y reflexión a través de mi obra, creo que mi trabajo puede aportar de manera significativa a la conversación más amplia sobre la psicología humana, la salud mental y el proceso de autodescubrimiento. Como artista visual, busco expresar mis vivencias personales, convirtiendo mi obra en un medio de confrontación y transformación que permite enfrentar las sombras y fantasmas que a menudo evitamos ver o aceptar.

A través de mis creaciones, mi objetivo es transmitir un mensaje profundo sobre la importancia de explorar nuestras experiencias más íntimas y confrontar los aspectos dolorosos de nuestra existencia. Aspiro a que mis obras inspiren a los espectadores a emprender su propio viaje de autodescubrimiento, animándolos a enfrentar sus miedos y explorar la complejidad de su ser. Mi obra busca no solo ser una expresión personal, sino también un catalizador para la reflexión y el crecimiento en el ámbito de la salud mental y el autodescubrimiento.

Es interesante cómo recreas escenarios mediante los elementos digitales. Cuéntanos cuánto te toma los procesos.

El tiempo que tomo en mis procesos creativos digitales varía según cada proyecto y su complejidad. En algunos casos, puedo completar la edición en un día, especialmente cuando se trata de ajustes mínimos como cambios en el color. Sin embargo, hay proyectos más extensos que requieren hasta dos o tres semanas.

En los casos que llevan más tiempo, me dedico a recolectar y crear mi propia biblioteca de archivos, como hojas, ramas y fragmentos de paredes. Al momento de recrear y colocar estos elementos, el proceso a menudo se vuelve más orgánico y la composición evoluciona para generar la atmósfera específica que busco en cada pieza. Este enfoque detallado y la recolección cuidadosa de elementos contribuyen a la singularidad y complejidad de mis creaciones digitales.

Cuéntanos cuáles son tus artistas más influyentes en tu obra

A lo largo del desarrollo de mi enfoque en la fotografía, Guillermo del Toro ha sido una figura influyente para mí. Su realismo mágico y la representación de monstruos como reflejo de la sociedad han dejado una marca significativa en mi perspectiva artística. Además, mi fascinación por el arte de contar historias se remonta al Narrador de Cuentos, quien, a través del medio audiovisual, aborda la humanización de los monstruos y la forma en que percibimos el mundo.

Otra influencia crucial en mi trabajo es Nan Goldin, cuya fotografía documental y artística ha proporcionado una guía valiosa para dar una adecuada preparación a mi propio trabajo. Su capacidad para capturar la autenticidad y la complejidad emocional en sus imágenes ha dejado una impresión duradera en mi enfoque creativo.

Próximos proyectos o presentaciones.

En la actualidad, estoy inmersa en el desarrollo de obras individuales que, eventualmente, se integrarán en un proyecto más extenso del cual prefiero no revelar demasiados detalles para mantener la sorpresa. En esta nueva producción, empleo recursos como el blanco y negro, negativos, intervenciones escrita, el uso del color rojo para enfatizar y simbolizar el dolor asociado con el ocultamiento de vivencias. Me aventuro a abordar un tema que aún me resulta difícil expresar verbalmente, utilizando la imagen como un grito en voz alta para compartir aquello que temo decir. Este enfoque me permite enfrentar las experiencias pasadas que me resulta complicado aceptar, viviendo las secuelas de estos momentos.

Por otro lado, también he estado trabajando en una serie de fotografías e intervenciones relacionadas con el tema de la tartamudez, y me encuentro inmersa en la conceptualización de dicho proyecto artístico. Esta serie de fotografías e intervenciones no solo actúa como un medio adicional para comunicar las complejidades de ser una persona tartamuda, sino que también busca desafiar y redefinir las percepciones estereotipadas que la sociedad ha impuesto sobre aquellos que experimentan esta condición. La tartamudez es una parte integral de mi identidad, pero no me define. Aspiro a explorar su dimensión artística, utilizando esta serie como una plataforma para desafiar percepciones, fomentar la comprensión y motivar a otros a enfrentar las adversidades asociadas con esta condición. En el pasado, solía evitar hablar tanto como podía, pero ahora veo la lucha interna como una oportunidad para desafiar las percepciones erróneas. Estoy decidida a crear un espacio seguro y expresivo que no solo refleje mi experiencia personal con la tartamudez, sino que también sirva como un llamado a la comprensión y la aceptación de la diversidad en las experiencias humanas.